Giornata Nazionale degli Abiti Storici

Giornata Nazionale degli Abiti Storici

Il giorno 11 novembre celebriamo la Giornata Nazionale degli Abiti Storici: tradizione, artigianato e bellezza italiana tra passato e presente.

Giornata Nazionale degli Abiti Storici

L’11 novembre si celebrerà per la prima volta la Giornata Nazionale degli Abiti Storici, un riconoscimento importante per tutte le realtà che, ogni giorno, custodiscono e rinnovano l’arte sartoriale italiana.

L’iniziativa, introdotta dalla nuova normativa sulle manifestazioni in abiti storici contenuta nella legge 59/2025, è volta a valorizzare tradizioni, storia, tessuto sociale e territoriale italiani, ponendosi all’interno di una più ampia strategia con cui il Governo Meloni intende promuovere e tutelare un patrimonio di grande pregio, unico al mondo.

Oltre a intrattenere ed educare, le manifestazioni in abiti storici accrescono la competitività del turismo culturale, asset portante dell’intera industria e vettore di destagionalizzazione, dando lustro agli abiti storici in quanto espressione peculiare e tipica del Made in Italy.

Il Ministero del Turismo ha previsto un fondo annuale di 550.000 euro destinato, dal 2026, alla promozione di iniziative diffuse su tutto il territorio nazionale. L’obiettivo è raccontare le radici dei nostri borghi attraverso il linguaggio degli abiti, protagonisti di un turismo esperienziale autentico e sostenibile.

Come ha ricordato la ministra in carica Daniela Santanchè:

L’abito storico non deve essere visto come un reperto museale, ma come un codice identitario vivo e dinamico, che unisce le nostre antiche tradizioni artigianali alle prospettive del mondo contemporaneo.

Dietro questa iniziativa c’è il desiderio di riscoprire le origini, come ha raccontato la senatrice Anna Maria Fallucchi, autrice del disegno di legge:

Nel mio borgo del Gargano gli abiti tradizionali, ricamati a mano, rappresentano un’eredità preziosa. Ho pensato a questa legge come a un modo per donare nuova vita a quella bellezza.

La celebrazione coinvolgerà anche le scuole, invitando i giovani a conoscere da vicino il valore dell’artigianato e del saper fare italiano. Come ha sottolineato il ministro dell’Istruzione Giuseppe Valditara:

Non c’è futuro senza consapevolezza delle proprie radici.

L’impegno di MadameFLO

Giornata Nazionale degli Abiti Storici

Nel nostro laboratorio di Firenze, ogni abito storico prende forma nel rispetto della tradizione sartoriale italiana, attraverso una lavorazione completamente a mano e su misura.

Condividiamo con entusiasmo l’importanza della Giornata Nazionale degli Abiti Storici, che riconosce e celebra il valore del nostro mestiere: ricostruire, restaurare e reinterpretare abiti del passato con cura filologica e sensibilità artistica.

Tra le attività che il nostro atelier può realizzare in questo contesto:

  • Ricostruzione di abiti storici e d’epoca, su ricerca iconografica e documentale.
  • Restauro e manutenzione di abiti originali con tecniche sartoriali tradizionali.
  • Creazione di repliche per eventi, musei e rievocazioni.
  • Consulenza e progettazione su misura per produzioni teatrali, cinematografiche e cerimonie storiche.
  • Esperienze di sartoria storica e corsi di cucito d’epoca, dedicati a chi desidera avvicinarsi a questa arte con le proprie mani.

L’abito storico, per noi, è una storia da indossare: un ponte tra passato e presente, tra la bellezza di un gesto antico e il piacere di farlo rivivere ogni giorno.

Abiti Storici per il museo del Castello di Trakošćan

Abiti Storici per il museo del Castello di Trakošćan

Scopri l’eccellenza negli Abiti Storici per Musei: repliche fedeli del XVIII secolo create per l’esposizione al Castello di Trakošćan in Croazia. Massima precisione sartoriale.

Abiti Storici per il museo del Castello di Trakošćan

La cura e l’autenticità degli allestimenti museali fanno la differenza tra una semplice esposizione e un’esperienza immersiva. Al centro di questa magia ci sono gli abiti storici per musei, vere e proprie opere d’arte tessili che danno vita al passato.

Ma come si crea una collezione museale che sia allo stesso tempo filologicamente corretta e di grande impatto visivo?

Perché l’Autenticità è cruciale negli allestimenti museali?

Un museo ha il compito di educare e affascinare. Quando si tratta di esporre la moda e la vita quotidiana di un’epoca, la riproduzione dell’abbigliamento deve essere impeccabile. Non si tratta solo di cucire, ma di un processo che coinvolge:

  • Ricerca storica filologica: studiare ritratti, stampe, documenti e reperti originali per comprendere taglio, linea e silhouette dell’epoca.
  • Selezione dei tessuti: utilizzare materiali che richiamino fedelmente quelli del periodo (broccati, damascati, velluti, lane, sete), evitando surrogati moderni e scadenti.
  • Manifattura artigianale: spesso l’unica via per replicare tecniche di cucito, ricamo e finiture dell’epoca, come l’uso di passamanerie e decorazioni specifiche.

L’esposizione imperdibile al Castello di Trakošćan

Abiti Storici per il museo del Castello di Trakošćan

A partire dal 22 novembre 2025, due delle nostre creazioni, ispirate al fascino del XVIII secolo, saranno esposte nella collezione permanente del Museo del Castello di Trakošćan in Croazia. Entrambi i costumi sono riproduzioni fedeli degli originali del Settecento, realizzati con materiali che ne replicano accuratamente l’aspetto, e saranno esposti su manichini o supporti metallici

Ecco i dettagli delle nostre creazioni, pensate per la massima accuratezza espositiva su manichini o supporti metallici:

  • Costume Femminile (altezza circa 165 cm): si tratta di una riproduzione esatta dell’abito raffigurato nel ritratto di Suzana Malatinski. Il ritratto mostra l’abito fino all’altezza dei fianchi, e per completare il progetto, la parte inferiore è stata realizzata seguendo i canoni dello stile barocco dell’epoca, garantendo una lunghezza appropriata al periodo. Abbiamo realizzato inoltre tutti gli elementi decorativi associati al vestito (esclusi i gioielli metallici), scegliendo con cura tutti i materiali per replicare fedelmente l’aspetto pittorico.
  • Costume Maschile (altezza circa 175 cm): una sontuosa uniforme da generale del XVIII secolo. Il costume è stato interamente illustrato con riferimento ad un’immagine fornita, mentre il materiale del cappotto e la sua ricca ornamentazione sono stati dettagliati basandosi sul ritratto di Joseph Conte Esterhazy de Galánthe. Una vera opera di precisione per l’abbigliamento militare d’alto rango.

Il Castello di Trakošćan, con la sua ricca storia, farà da cornice perfetta a questi due capolavori. I costumi non sono semplici repliche, ma riproduzioni fedeli degli originali del XVIII secolo, create per l’installazione museale.

La nostra missione nella creazione di abiti storici per musei è duplice: garantire la precisione storica e utilizzare materiali che replichino in modo accurato l’aspetto degli originali. Per i costumi del Castello di Trakošćan, questo ha significato una meticolosa ricerca di tessuti e finiture per garantire che ogni dettaglio, dal drappeggio barocco al ricamo militare, fosse impeccabile.

Galleria fotografica

Ecco qui alcuni scatti degli abiti realizzati prima di essere consegnati

Abiti Storici per musei: allestimento e realizzazione di alta qualità

Se sei alla ricerca di abiti storici per musei che combinino la massima fedeltà storica con una maestria sartoriale ineccepibile, la nostra sartoria è il partner ideale.

Il nostro servizio specializzato nella creazione e fornitura di abiti storici per musei è pensato per curatori, allestitori e istituzioni culturali che cercano l’autenticità e l’eccellenza nella rievocazione tessile. Dalla ricerca storica al confezionamento artigianale, garantiamo riproduzioni fedeli in grado di dare nuova vita alle vostre esposizioni.

Corso di sartoria teatrale a Firenze

Corso di sartoria teatrale a Firenze

Iscriviti al nostro Corso di Sartoria Teatrale e diventa un esperto nella creazione e modifica di costumi di scena. Formazione pratica e creativa a Firenze.

Corso di sartoria teatrale a Firenze

Hai mai sognato di entrare nel mondo affascinante della sartoria teatrale, dove creatività e precisione si fondono per dare vita a costumi scenici straordinari? Il nostro Corso di Sartoria Teatrale è l’opportunità perfetta per trasformare questa passione in una professione. Immerso nel cuore della Toscana, tra storia e arte, questo corso offre un’esperienza unica e indimenticabile.

Perché scegliere il nostro Corso di Sartoria Teatrale?

Il corso di sartoria teatrale è pensato per chi intendente diventare un professionista nel mondo dello spettacolo, imparando le tecniche fondamentali per realizzare, riparare e modificare i costumi di scena di qualsiasi tipologia.

Il programma è vario e si adatta alle esigenze dei partecipanti, mantenendo sempre un approccio pratico:

  • Cucito a mano: imparerai ad applicare diverse tipologie di punti, essenziali per le rifiniture dei costumi.
  • Uso della macchina da cucire: diventerai abile nell’utilizzo della macchina da cucire, uno strumento indispensabile per un sarto teatrale.
  • Compilazione di una scheda misure: acquisirai le competenze per raccogliere misure precise e dettagliate.
  • Riparazioni e modifiche: sarai in grado di allungare, accorciare, allargare e stringere capi con professionalità.
  • Orli, cerniere e bottoni: affronterai le tecniche per le rifiniture finali, completando la tua formazione di base.

Finalità del Corso

L’obiettivo dei nostri corsi di sartoria è quello di formare sarti esperti nella realizzazione di costumi storici e teatrali.

I partecipanti acquisiranno conoscenze approfondite delle tecniche sartoriali, sviluppando competenze pratiche e creative per creare abiti, maschere, cappelli e accessori di scena con precisione e originalità.

I manufatti realizzati, inoltre, potranno avere un utilizzo finalizzato all’esposizione in musei, mostre etc.

A chi è rivolto il Corso di Sartoria Teatrale?

Questo corso è aperto a una vasta gamma di appassionati e professionisti:

  • Appassionati di Teatro: se il teatro è la tua passione, questo corso ti permetterà di entrare nel dietro le quinte e imparare i segreti della creazione dei costumi.
  • Studenti di Design e Moda: arricchisci il tuo percorso di studi con una comprensione pratica delle tecniche sartoriali applicate al contesto teatrale.
  • Artigiani e creatori di accessori: amplia le tue competenze nella creazione di accessori teatrali come cappelli o altro.
  • Professionisti dell’Intrattenimento: se lavori in produzioni televisive, cinematografiche o eventi dal vivo, questo corso ti darà le competenze sartoriali necessarie.
  • Sarti Teatrali: approfondisci le tue competenze nella decorazione, rifinitura e adattamento dei costumi per spettacoli teatrali.
  • Tecnici Teatrali: migliora le tue abilità pratiche e la comprensione delle tecniche sartoriali specifiche per il teatro.

Il nostro corpo docente

Coordinati dal Maestro Artigiano Vittoria Valzania, i nostri docenti sono esperti altamente specializzati nella creazione e nell’adattamento di costumi teatrali. Portano con sé una vasta esperienza pratica e una profonda conoscenza delle tecniche sartoriali avanzate, guidando i partecipanti attraverso un percorso formativo coinvolgente e approfondito.

Struttura del corso

Il corso è suddiviso in due parti principali:

  • Teoria: Storia del costume, storia del tessuto, il costume e la moda nel cinema, gioielli e accessori.
  • Pratica: Taglio e fogge storiche, sartoria, disegno a mano e digitale, gestione del progetto e del reparto.

La nostra flessibilità, combinata con programmi stimolanti e una prospettiva completa, renderà la tua esperienza formativa presso MadameFLO Academy un viaggio di crescita e apprendimento unico e appagante. Potrai:

  • Adattare il tuo percorso di studio alle tue esigenze e al tuo ritmo, grazie alla nostra flessibilità.
  • Esplorare argomenti stimolanti che ti appassionano e ti spingono a crescere professionalmente.
  • Acquisire una visione completa del settore, grazie alla nostra prospettiva globale.

Tutto questo ti permetterà di:

  • Sviluppare le tue capacità e il tuo potenziale al massimo.
  • Costruire una solida base per una carriera di successo.
  • Prepararti a sfide future con sicurezza e competenza.

Un sarto teatrale formato può trovare impiego presso teatri lirici, teatri di prosa, compagnie teatrali, produzioni cinematografiche o televisive. Le opportunità di lavoro spaziano dalla collaborazione con stilisti e designer alla realizzazione di costumi per spettacoli, eventi e manifestazioni.

Corso di sartoria teatrale a Firenze

Come iscriversi

Iscriversi al Corso di Sartoria Teatrale è semplice! Visita il nostro sito web per scegliere tra un corso privato o di gruppo (fino a un massimo di 4 persone) e seleziona il giorno che meglio si adatta ai tuoi impegni. Offriamo anche la possibilità di pagamento a rate tramite PayPal per rendere l’esperienza più accessibile.

Tutti i corsi di sartoria si svolgeranno presso la nostra sede operativa a Firenze. Clicca qui per scoprire dove siamo.

Contattaci per maggiori informazioni

Per ulteriori dettagli sull’organizzazione, i contenuti del corso e la logistica, contattaci via email a info@madameflo.com oppure clicca qui.

Non perdere l’opportunità di trasformare la tua passione in una carriera! Iscriviti al nostro Corso di Sartoria Teatrale e inizia il tuo viaggio nel cuore della creatività italiana.

Scuole di sartoria a Firenze

Scuole di sartoria a Firenze

Scopri le scuole di sartoria a Firenze, dove l’arte sartoriale italiana viene tramandata con passione e maestria.

Scuole di sartoria a Firenze

Le Scuole di sartoria a Firenze sono il fulcro della formazione per coloro che desiderano emergere nel mondo della moda, con un’enfasi particolare sulla sartoria artigianale. Nell’ottica di preservare e trasmettere le antiche tradizioni artigianali italiane, queste istituzioni offrono corsi mirati, adeguati ai tempi moderni, per formare professionisti altamente specializzati.

Le scuole di sartoria a Firenze si dedicano a tramandare competenze professionali e segreti del mestiere, consentendo agli allievi di acquisire abilità attraverso metodi mirati. Questo percorso formativo modulare mira a formare professionisti in grado di eccellere nel settore della sartoria artigianale.

I corsi delle scuole di sartoria a Firenze si rivolgono a una vasta gamma di partecipanti:

  • A chiunque desideri acquisire una preparazione rapida e efficace nelle tecniche sartoriali.
  • Apprendisti sarti desiderosi di perfezionare la propria tecnica e inserirsi rapidamente nel mondo del lavoro.
  • Studenti delle scuole di moda che vogliono arricchire la loro formazione pratica.
  • Commessi di negozi di moda che cercano di offrire competenze avanzate per le modifiche sartoriali ai propri clienti.

Soluzioni di Alloggio Personalizzate

Per facilitare la partecipazione ai corsi annuali, molte scuole offrono diverse soluzioni di alloggio, tra cui bed & breakfast, appartamenti, residence e hotel. Questo impegno verso la comodità riflette l’attenzione e la cura delle scuole di sartoria a Firenze nei confronti dei propri allievi.

MademoFLO Academy: la scelta eccellente

Tra le numerose opzioni, MadameFLO Academy si distingue come un’eccellente scelta. I nostri corsi sono progettati per permettere agli allievi di apprendere in profondità le tecniche sartoriali, con un focus speciale sulla realizzazione di abiti storici e costumi per lo spettacolo. Al contrario dei corsi convenzionali, MadameFLO Academy offre una manualità e un mestiere affascinante, spesso trascurato nei corsi di alta moda incentrati sulla teoria e sulla moda contemporanea.

Moduli progressivi e un ambiente accogliente ti aspettano. Prepara il tuo futuro nel mondo della moda a Firenze, culla dell’eccellenza artigianale.

Scegli MademoFLO Academy e immergiti in un mondo affascinante di creatività e maestria sartoriale.

Riparare abiti: il potere di valorizzare l’imperfezione

Riparare abiti: il potere di valorizzare l'imperfezione

Esplorare le pratiche della riparazione degli abiti: un mondo gratificante e sostenibile che contribuisce a ridurre lo spreco e a riavvicinarci ai nostri capi d’abbigliamento in modo significativo.

Riparare abiti: il potere di valorizzare l'imperfezione

La pratica del “riparare abiti”, o mending, è l’arte di correggere i difetti derivati dall’usura dei vestiti. Questi difetti possono includere buchi, strappi e bottoni mancanti, e spesso coinvolgono l’uso di ago e filo.

Riparare abiti è un atto che abbraccia la bellezza dell’imperfezione, realizzando piccole riparazioni ai vestiti che già possediamo per poterli indossare più a lungo. Questo contrasta con l’idea che il nuovo sia sempre migliore, aggiungendo un tocco di personalità al capo.

Esistono due tipi comuni di mending: il visible mending e l’invisible mending.

Il primo è una tecnica di riparazione che mira deliberatamente a trasformare l’area riparata in una dichiarazione a sé stante, utilizzando fili dai colori accesi o aggiungendo toppe. Le molte modalità di riparazione visibile aggiungono un nuovo strato di narrazione al capo d’abbigliamento, raccontando storie attraverso colori e dettagli unici.

L’invisible mending, invece, è una tecnica di riparazione che si utilizza quando si desidera che l’area riparata non spicchi – meno evidente è meglio. L’obiettivo è far sì che il capo d’abbigliamento mantenga l’aspetto più vicino possibile alla sua condizione originale. Questo spesso implica la scelta di un colore di filo che si mimetizzi con il tessuto, l’uso di piccoli punti e cercare di nascondere i punti di sutura dietro le cuciture e le orlature già esistenti.

L’importanza di riparare vecchi abiti:

Con il consumo di abbigliamento in diminuzione, la pratica del mending diventa cruciale. Secondo la Fondazione Ellen MacArthur, un camion della spazzatura di tessuti viene scartato ogni secondo nel mondo, e gran parte di questi rifiuti è ancora completamente indossabile. Il mending diventa così una pratica di moda lenta, incentrata sulla cura e sulla riutilizzazione invece che sul consumo e sullo spreco. È un piccolo passo che può avere un impatto significativo sul nostro ambiente e sulla nostra mentalità nei confronti della moda.

Storicamente, il mending è stato un’abilità di necessità per le comunità a basso reddito. Tuttavia, con la crescita del movimento slow fashion, il mending è diventato un atto politico contro il sistema fast fashion. È importante notare che non tutti hanno il privilegio di dedicare tempo al mending, ma ci sono sempre più aziende che offrono servizi di sartoria, riparazione e alterazione.

Perché il mending non è diffuso?

Nonostante l’importanza, il mending non è ancora una pratica diffusa. La cultura della usa e getta, sostenuta dal sistema fast fashion, impedisce la diffusione di questa pratica, poiché questa si basa su vestiti economici e sulla promozione del consumo rapido.

Riparare abiti è un atto rivoluzionario contro il sistema di consumo veloce, promuovendo la cura, la durabilità e la consapevolezza. Non è solo un modo per mantenere i vestiti, ma anche un gesto di resistenza contro il consumismo e un’opportunità di rallentare, riflettere e valorizzare ciò che già possediamo.

Riparare abiti è un passo verso una moda sostenibile, accessibile e consapevole.

Scuola di sartoria d’eccellenza: MadameFLO Academy

Scuola di sartoria d'eccellenza: MadameFLO Academy

La tradizione artigianale incontra l’innovazione; un ponte tra passato e futuro, un percorso che plasmerà i maestri sarti del domani.

Scuola di sartoria d'eccellenza: MadameFLO Academy

L’obiettivo principale della scuola di sartoria di MadameFLO è formare e guidare giovani menti promettenti nell’arte sartoriale. Attraverso percorsi didattici mirati, offriamo una formazione completa che abbraccia non solo le abilità tecniche, ma anche lo sviluppo stilistico e manageriale. La nostra missione è preparare i sarti del futuro per soddisfare le esigenze sempre più complesse del mercato globale.

Coordinati dal Maestro Artigiano Vittoria Valzania, i corsi tenuti presso la nostra scuola di sartoria sono condotti da professionisti di alto livello, esperti del settore con un grande bagaglio d’esperienza e una conoscenza approfondita. Ogni lezione è un tuffo nel mondo affascinante e in continua evoluzione dell’artigianato, guidando i nostri studenti verso l’eccellenza.

Preservare la maestria sartoriale significa insegnare e condividere le conoscenze. La nostra scuola di sartoria si impegna a incoraggiare e supportare le nuove generazioni, plasmando il futuro della scena sartoriale italiana con passione, dedizione e autentica maestria artigianale.

Il mestiere del sarto ha subito una trasformazione profonda, richiedendo alle nuove generazioni non solo abilità manuali impeccabili ma anche competenze manageriali e visione strategica. MadameFLO Academy si impegna a formare professionisti completi, pronti a far fronte alle sfide dinamiche di un settore in continua evoluzione.

L’interesse crescente verso l’arte sartoriale è evidente nei numerosi giovani talenti che scelgono di frequentare i nostri corsi. L’Academy non solo offre conoscenze e competenze, ma anche una piattaforma per il ricambio generazionale, consentendo ai giovani talentuosi di emergere e affermarsi sulla scena nazionale e internazionale. Il ruolo del sarto si è trasformato in una professione dinamica e gratificante, e MadameFLO Academy si impegna a guidare e sostenere i futuri maestri sarti in questo percorso di crescita e successo.

Come funzionano i corsi di sartoria presso l’Academy?

Presso MadameFLO Academy, la partecipazione ai nostri corsi di sartoria è progettata per adattarsi alle tue esigenze e aspirazioni. Offriamo un’ampia gamma di opzioni per garantire una formazione su misura.

  1. Flessibilità nelle date: i nostri corsi consentono di scegliere le date più adatte alle tue esigenze. Siamo qui per adattarci al tuo calendario e garantire che la formazione non sia un peso, ma un’opportunità accessibile.
  2. Lezioni di Gruppo o Private: riconosciamo che ciascuno ha il proprio stile di apprendimento. Offriamo sia lezioni di gruppo che sessioni private. Che tu preferisca imparare in un ambiente collaborativo o che desideri l’attenzione personale di un insegnante dedicato, siamo qui per supportarti.
  3. Programmi stimolanti: i nostri corsi sono progettati per stimolare la tua creatività e sfidare le tue capacità. Attraverso progetti pratici e approfondimenti teorici, offriamo un’esperienza formativa coinvolgente e arricchente.
  4. Formazione garantita: la qualità è al centro di tutto ciò che facciamo. Garantiamo una formazione di alto livello, supportata da docenti esperti e materiali didattici completi. La tua crescita professionale è la nostra priorità.
  5. Visione a 360 gradi: approfondiamo la sartoria storica offrendo una prospettiva completa e approfondita sul mondo del costume nel corso della storia. Questa visione ampia arricchisce la tua comprensione dell’arte sartoriale.

Ti accompagneremo in un viaggio fantastico attraverso l’arte e la tecnica della sartoria, adattandoci alle tue esigenze e aspirazioni. La nostra flessibilità, combinata con programmi stimolanti e una prospettiva completa, renderà la tua esperienza formativa presso MadameFLO Academy un passo verso l’eccellenza nel mondo della moda e della sartoria.

Per iscriversi ai nostri corsi di sartoria è necessario confermare la prenotazione direttamente dal nostro sito (clicca qui).

Lezioni private o di gruppo

La nostra scuola di sartoria è vicina ai propri allievi. La partecipazione ai nostri corsi è progettata per adattarsi alle tue esigenze di apprendimento, offrendo due modalità di partecipazione flessibili:

Lezioni Private:

Le lezioni private sono pensate per offrirti un’esperienza personalizzata, adatta ai tuoi ritmi e alle tue modalità di apprendimento. Al momento dell’acquisto, hai la possibilità di indicare il giorno della settimana preferito. Il nostro team amministrativo, tenendo conto delle disponibilità, farà il possibile per soddisfare la tua richiesta. Se le disponibilità non coincidessero, ti proporremo altre opzioni tra cui scegliere. Una volta confermate, le date delle lezioni private non potranno essere modificate, così da poter garantire continuità e organizzazione a tutti gli iscritti degli altri corsi.

Lezioni di Gruppo:

Le lezioni di gruppo sono strutturate per un massimo di quattro partecipanti e seguono un programma definito e uniforme per tutti gli iscritti. Quando riceviamo la tua richiesta di iscrizione per una lezione di gruppo, in base al giorno selezionato, ti comunicheremo la prima disponibilità di date previste per quel corso specifico. Nel caso in cui non fossero compatibili con la tua agenda, il nostro team ti proporrà lo slot successivo di date previste per il corso prescelto. Una volta confermate, le date delle lezioni di gruppo non potranno essere modificate.

Scuola di sartoria a Firenze: modalità di iscrizione

Rendiamo l’accesso ai nostri corsi di sartoria semplice e flessibile per tutti i futuri sarti in erba. Abbiamo creato un processo di iscrizione user-friendly direttamente attraverso il nostro sito web.

  1. Iscrizione Online: puoi iscriverti ai nostri corsi e garantire il tuo posto attraverso la nostra piattaforma online (clicca qui). Il processo di iscrizione è intuitivo e ti permette di selezionare il corso desiderato e le opzioni di pagamento che meglio si adattano alle tue esigenze. Per ogni dubbio il nostro team amministrativo è a tua disposizione.
  2. Pagamento in tre rate senza interessi: comprendiamo che l’investimento in formazione può richiedere una pianificazione finanziaria. Per rendere questo processo più agevole, ti offriamo la possibilità di pagare i corsi in tre comode rate senza alcun interesse aggiuntivo. È una soluzione pensata per consentirti di concentrarti sulla tua formazione senza altre preoccupazioni.

Per qualsiasi ulteriore informazione non esitare a contattarci (clicca qui).

Corsi di cucito a Firenze

Corsi di cucito a Firenze

Scopri i corsi di cucito a Firenze con il Maestro Artigiano Vittoria Valzania: prenota online e risparmia con lo sconto del 10% iscrivendoti alla nostra newsletter!

Corsi di cucito a Firenze

Se stai cercando corsi di cucito a Firenze per sviluppare le tue abilità nel mondo della moda e del cucito, sei nel posto giusto. Grazie a MadameFLO Academy e alla Sartoria MadameFLO vivrai un’esperienza di apprendimento unica, con una varietà di opzioni per adattarsi alle tue esigenze.

In questo articolo, esploreremo tutti i dettagli dei nostri corsi di cucito a Firenze, in modo da poter fare la scelta migliore per il tuo percorso di apprendimento.

Corsi di Cucito a Firenze: Dove Siamo

I nostri corsi di cucito si svolgono nella nostra accogliente sede operativa, ambiente ideale per imparare l’arte del cucito. La posizione è facilmente accessibile da tutta Firenze e dintorni sia con i mezzi pubblici che con quelli privati.

Scelta Tra Corsi Privati o in Piccoli Gruppi

Sappiamo che ognuno ha un ritmo di apprendimento diverso, ed è per questo che è possibile scegliere tra corsi privati o in piccoli gruppi, con un massimo di 4 persone. Questo significa che puoi optare per le lezioni individuali per una maggiore attenzione o unirti a un piccolo gruppo per condividere l’esperienza con altri appassionati di cucito.

I nostri corsi coprono una vasta gamma di tecniche di cucito, adatti a tutti i livelli, dai principianti agli esperti. Presso il nostro laboratorio, organizziamo corsi di cucito di base per coloro che iniziano da zero, corsi intermedi per coloro che vogliono migliorare le loro abilità e corsi avanzati per chi cerca sfide più complesse.

I nostri corsi di cucito sono aperti a tutti, indipendentemente dal livello di competenza. Nelle descrizioni dei corsi, troverai indicazioni chiare sul livello richiesto, in modo da poter scegliere il corso più adatto alle tue abilità attuali.

L’età minima dei partecipanti ai nostri corsi è di 14 anni. Inoltre, cerchiamo sempre di soddisfare le tue preferenze riguardo alle date dei corsi, quando possibile. Per i corsi più avanzati, forniamo un calendario preciso per garantire un apprendimento strutturato.

Il Maestro Artigiano Vittoria Valzania

I corsi sono tenuti dal Maestro Artigiano Vittoria Valzania. Con anni di esperienza nel mondo della sartoria storica e teatrale, nelle produzioni cinematografiche, nella moda e con una passione infinita per il cucito, il Vittoria Valzania guiderà il tuo percorso di apprendimento, condividendo le sue conoscenze e abilità preziose.

Sartoria Teatrale Madame Flo di Vittoria Valzania
Attraverso le figure dei maestri artigiani la Toscana mira a valorizzare le professioni di qualità del territorio, e a sviluppare percorsi formativi volti a creare nuova imprenditorialità.

Prenota Online e Risparmia

Prenotare i nostri corsi è facile e conveniente. Visita il nostro sito web e scegli il corso che desideri seguire.

Inoltre, se ti iscrivi alla nostra newsletter prima di effettuare il pagamento, riceverai subito un codice con uno sconto del 10% sull’acquisto del tuo primo corso. Un’opportunità da non perdere!

Pagamenti Conveniente con PayPal

Per rendere il pagamento dei corsi ancora più agevole, offriamo la possibilità di pagare in 3 comode rate tramite PayPal, senza costi aggiuntivi.

Non aspettare oltre per iniziare il tuo viaggio nel mondo del cucito. I nostri corsi di cucito a Firenze offrono un’esperienza educativa di alta qualità, con la flessibilità di adattarsi alle tue esigenze. Prenota il tuo corso oggi stesso e inizia a creare capi unici!

Clicca qui per scoprire i tutti nostri corsi di cucito a Firenze.

Corsi di Cucito Personalizzati

Se non trovi il corso per le tue esigenze tra le opzioni proposte, siamo qui per aiutarti a realizzare il tuo sogno di apprendimento di nuove tecniche sartoriali. Organizziamo anche corsi personalizzati di cucito, su misura per te, in cui potrai lavorare direttamente con il maestro artigiano Vittoria Valzania.

Con questa opzione, potrai concentrarti su specifiche tecniche o progetti che ti appassionano di più. La tua creatività non ha limiti qui da noi!

Contattaci adesso per discutere le tue idee e inizieremo a pianificare il tuo corso di cucito personalizzato.

Corso di modellistica e sartoria storica: il farsetto di Sigismondo Malatesta

Corso di modellistica e sartoria storica: il farsetto di Sigismondo Malatesta

Durante il corso di modellistica e sartoria storica avrai l’opportunità di realizzare un autentico farsetto ispirato al capo d’abbigliamento indossato da Sigismondo Malatesta, rinvenuto durante l’apertura del suo feretro.

Corso di modellistica e sartoria storica: il farsetto di Sigismondo Malatesta

Il farsetto è un capo d’abbigliamento che veniva indossato sotto l’armatura e utilizzato come elemento di protezione e sostegno durante le battaglie. Durante il Corso di Modellistica e Sartoria Storica, avrai l’opportunità di studiare il cartamodello del farsetto di Sigismondo Malatesta e apprendere le tecniche necessarie per realizzarne una fedele riproduzione.

Uno degli aspetti più interessanti del corso è l’utilizzo di tessuti autentici, tra cui panni di lana e velluti, selezionati per ricreare l’aspetto e la sensazione dei materiali utilizzati nell’epoca di Sigismondo Malatesta. Avrai anche la possibilità di studiare il farsetto divisato, esplorando ulteriori dettagli e varianti di questo affascinante capo d’abbigliamento.

Durante le 40 ore del corso, avrai modo di approfondire le tecniche di sartoria tradizionali. Imparerai a realizzare a mano dettagli come bottoni e asole, riproducendo fedelmente l’artigianalità dell’epoca. Ogni passo sarà guidato dall’esperto Maestro Artigiano Vittoria Valziania e il suo team che ti supporteranno nel raggiungimento dei migliori risultati. Un elemento che rende ancora più affascinante il corso è la storia di Sigismondo Malatesta e del suo farsetto.

L’unico esemplare al mondo giunto ai giorni nostri è stato ritrovato pressoché intatto, indossato dal corpo mummificato del Signore di Fano, durante l’apertura della sua tomba nel 1995. Questo capo d’abbigliamento, realizzato in velluto di seta a pelo lungo di color cremisi, è stato soggetto a un accurato restauro ed è diventato oggetto di ammirazione al Museo Civico di Fano.

Corso di modellistica e sartoria storica: il farsetto di Sigismondo Malatesta

Lo studio del taglio sartoriale del farsetto di Sigismondo Malatesta ha dimostrato l’alta professionalità dei sarti dell’epoca. Ogni dettaglio, dalla sagoma ergonomica delle maniche progettata per sostenere il braccio del cavaliere, alle imbottiture studiate per proteggere il corpo dai fastidi del ferro dell’armatura durante le battaglie, rivela l’attenzione per la funzionalità e la protezione del guerriero.

Nonostante le finalità protettive siano diverse, sorprendentemente, le stesse nozioni ergonomiche sono impiegate nell’abbigliamento moderno per motociclisti. Questo dimostra quanto le antiche tecniche sartoriali possano ancora ispirare e influenzare l’abbigliamento contemporaneo.

Corsi di sartoria avanzati a Firenze

Se sei affascinato dalla storia, dalla moda storica e desideri apprendere le tecniche tradizionali di sartoria, il Corso di Modellistica e Sartoria Storica con focus sul farsetto di Sigismondo Malatesta è l’opportunità che stavi cercando. Unisciti a noi e immergiti in un mondo di creatività, artigianalità e storia.

Non solo avrai la possibilità di creare un capo d’abbigliamento unico, ma anche di rivivere l’epoca affascinante di Sigismondo Malatesta.

Corsi di sartoria su abiti storici e costumi per lo spettacolo

Corsi di sartoria su abiti storici e costumi per lo spettacolo a Firenze

Corsi di sartoria avanzata a Firenze: crea abiti storici e costumi per lo spettacolo con il maestro artigiano Vittoria Valzania

Corsi di sartoria su abiti storici e costumi per lo spettacolo a Firenze

Se sei appassionato di moda e hai sempre desiderato apprendere l’arte della sartoria su abiti storici e costumi per lo spettacolo, i corsi con il maestro artigiano Vittoria Valzania sono ciò che fa per te. Queste lezioni private in gruppi di quattro persone, si svolgeranno a Firenze e saranno un’occasione unica per imparare.

I corsi di sartoria su abiti storici e costumi per lo spettacolo con il Maestro artigiano Vittoria Valzania sono un’opportunità imperdibile per imparare l’arte della sartoria a un livello avanzato. Vittoria Valzania è una Maestro artigiano (titolo conferito dalla Camera di Commercio di Firenze – Determina n. 352 del 12/10/2022) con una grande esperienza nel settore della sartoria su misura. Grazie alla sua passione per il lavoro e alla sua formazione, insegnerà le tecniche e le conoscenze necessarie per creare abiti storici e costumi per lo spettacolo di altissima qualità. I corsi si concentreranno sulla realizzazione di abiti storici e costumi per produzioni teatrali, televisive e cinematografiche, con l’obiettivo di sviluppare le competenze necessarie per la creazione di capi d’abbigliamento eccezionali.

Questi corsi sono di alto livello e non sono adatti ai principianti. Potranno partecipare coloro che hanno già esperienza o che hanno frequentato corsi base di sartoria. Verranno fornite lezioni dettagliate sulla creazione di abiti storici e costumi per lo spettacolo, con particolare attenzione alle tecniche di cucitura, alla scelta dei tessuti e alla lavorazione dei dettagli.

È possibile partecipare ai corsi prenotando direttamente attraverso il sito web cliccando qui. I corsi sono limitati a quattro persone, quindi è consigliabile prenotare in anticipo per assicurarsi un posto. Le lezioni si svolgeranno in un ambiente accogliente e professionale, con attrezzature e materiali di alta qualità a disposizione degli studenti.

Inoltre, i corsi saranno un’opportunità per incontrare altri appassionati di sartoria e di moda, creando un’occasione di apprendimento e di condivisione. In questo modo, sarà possibile acquisire nuove competenze, sviluppare la propria creatività e migliorare le proprie capacità nel campo sartoriale.

Oltre alla possibilità di sviluppare tecniche avanzate, i corsi di Vittoria Valzania offrono anche un’esperienza sociale unica. Durante le lezioni, infatti, i partecipanti potranno scambiarsi consigli e suggerimenti, confrontarsi e condividere la propria passione per il cucito.

Corsi di sartoria su abiti storici e costumi per lo spettacolo a Firenze

I corsi di sartoria su abiti storici e costumi per lo spettacolo tenuti dal maestro artigiano Vittoria Valzania prevedono un percorso completo dallo studio alla realizzazione. Grazie alla sua grande esperienza, il maestro artigiano è in grado di guidare i partecipanti attraverso un viaggio nel tempo, approfondendo il periodo storico o contestualizzando l’abito o il costume da realizzare. Durante il corso, sarà realizzato il cartamodello e successivamente l’abito.

Ma non è tutto: le creazioni realizzate durante i corsi saranno esposte in contesti di prestigio ogni qualvolta se ne presenterà l’occasione. Ciò rappresenta un’opportunità unica per i partecipanti di vedere il proprio lavoro valorizzato e apprezzato dal pubblico, oltre che di acquisire visibilità nel mondo della moda e dello spettacolo.

Scegliere di partecipare a uno dei corsi di sartoria su abiti storici e costumi per lo spettacolo organizzati dalla Sartoria MadameFLO di Vittoria Valzania significa, dunque, non solo acquisire competenze tecniche di alto livello ma anche avere l’opportunità di confrontarsi con il mondo della moda e dello spettacolo e di stringere nuove relazioni con persone appassionate del settore.

Clicca qui per visualizzare i corsi disponibili.

Corsi di sartoria su abiti storici e costumi per lo spettacolo a Firenze

Corso di Sartoria Storica e per la Scena a Firenze

Corso di Sartoria Storica e per la Scena

Con il corso di sartoria storica e per la scena imparerai a realizzare un costume di scena di un soggetto teatrale, cinematografico, di rievocazione filologica o di fantasia.

Corso di Sartoria Storica e per la Scena

Ago e filo sono la tua passione? Ami stoffe, trine, merletti e vorresti imparare tutti i segreti dell’abito storico? L’idea di confezionare costumi teatrali ti affascina? Il corso di Sartoria Storica e per la Scena è indirizzato alla formazione di professionisti in grado di ricostruire abiti e accessori coerenti con i periodi storici – dall’antichità al contemporaneo fino al fantasy e ai comics – e che devono rappresentare un soggetto teatrale, cinematografico, di rievocazione filologica o di fantasia.

Il Corso in “Sartoria Storica e per la Scena” offre una formazione completa, strutturata in trimestri, indirizzata ad una professionalità sartoriale capace di confrontarsi e dialogare con le diverse figure professionali della scena e dello spettacolo dal vivo.

  • La figura dell’operatore di sartoria teatrale dovrà essere in grado di realizzare costumi per spettacoli teatrali, basandosi sulle indicazioni e sui disegni del costumista, affiancandolo nella scelta dei materiali e delle stoffe da usare. In occasione dell’allestimento di un nuovo spettacolo dovrà avere la capacità tecnica di:
  • decodificare il bozzetto preparato dal costumista;
  • elaborarne i tessuti e i materiali;
  • adattarlo alle misure degli attori, preparare il cartamodello, fare la tela di prova fino alla prova costume ed infine realizzare il costume.

Tra le attività del corso sono presenti: riconoscimento tessuti, manipolazione, disegno di figurini e cartamodelli storici, creazione costumi, studio degli stili dei tessuti, dell’abbigliamento e dei costumi, degli accessori e delle acconciature; così come l’acquisizione di competenze informatiche e di gestione, manutenzione e conservazione di costumi storici.

Il corso offre una formazione a 360°, per una professionalità sartoriale di ampio respiro, trasversale alle diverse aree della scena e dello spettacolo, capace di confrontarsi e dialogare con le diverse figure professionali del settore che sono molte e complesse soprattutto al giorno d’oggi.

Vittoria Valzania è la docente del Laboratorio del Corso di sartoria storica e per la scena affiancando figure di rilievo nel panorama dello spettacolo italiano ed internazionale. Il corso è indirizzato alla definizione di una figura professionale che unisca competenze differenti, dalla progettazione e confezione di abiti scenici – dal teatro alla rievocazione storica – fino alla ricostruzione filologica per il costume storico organizzato presso la Fondazione Arte della Seta Lisio di Firenze.

La Fondazione Lisio, nelle sue molteplici attività, ha da sempre instaurato lunghe e proficue collaborazioni. Solo grazie ai rapporti sinergici con le diverse realtà, alle sempre nuove e diverse sfide progettuali, all’interscambio e all’interculturalità, riesce a rinnovarsi e mantenere in vita una così particolare realtà storica e di alto artigianato artistico.