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Il Presidente della Camera di Commercio di Firenze Leonardo Bassilichi consegna il prestigioso riconoscimento di Maestro Artigiano alle eccellenze dell’artigianato fiorentino.

Si è svolta il 16 febbraio 2023 la cerimonia per la consegna dei diplomi di Maestro Artigiano presso la Camera di Commercio di Firenze. Un riconoscimento a chi, come la Sartoria Madame Flo di Vittoria Valzania, mantiene viva la tradizione del saper fare fiorentino.

La consegna è avvenuta da parte del Presidente Leonardo Bassilichi e del Segretario Giuseppe Salvini in occasione dell’evento a cui hanno partecipato le eccellenze artigiane delle Provincia di Firenze: un riconoscimento attribuito ai titolari di impresa artigiana ai quali un’apposita commissione ha riconosciuto un’elevata professionalità unita ad una spiccata attitudine all’insegnamento del mestiere ai più giovani.

Quella del Maestro Artigiano è una prestigiosa qualifica che premia l’esperienza, la capacità di trasmettere la propria passione e la qualità del lavoro che svolgono da anni ad un elevatissimo livello qualitativo. Il Maestro Artigiano svolge inoltre attività di docenza e di tutor per la formazione di allievi in corsi organizzati dai soggetti accreditati e dirige una bottega-scuola. Ad oggi i Maestri Artigiani riconosciuti sono 160 in tutta la Toscana, ed operano in settori disparati, dal vetro alla pelle, alle ceramiche, passando per la gioielleria e la sartoria di alta moda.

L’evento è stato preceduto da un momento di discussione dove i neo Maestri Artigiani presenti al tavolo si sono confrontati su progettualità e idee condividendo una serie di elementi utili a migliorare e incentivare il processo di formazione di nuovi artigiani.

I Maestri Artigiani rappresentano non solo figure indiscusse nel panorama del Made in Italy di alta qualità, ma anche e soprattutto il fulcro di un percorso di trasmissione del saper-fare alle nuove generazioni, con l’obiettivo di rivitalizzare e proiettare verso il futuro la tradizione dell’artigianato fiorentino. Attraverso le figure dei maestri artigiani la Toscana mira a valorizzare le professioni di qualità del territorio, e a sviluppare percorsi formativi volti a creare nuova imprenditorialità.

È la Camera di Commercio a rilasciare gli attestati, attraverso un’istruttoria che valuta la storia (almeno decennale) dell’imprenditore, la capacità professionale (che si traduce in premi e riconoscimenti) e soprattutto l’attitudine all’insegnamento. Il rilascio della qualifica di maestro artigiano prevede il parere della Commissione regionale per l’artigianato, dove siedono rappresentanti della Regione e delle associazioni di categoria.

Vittoria Valziana (titolare della sartoria Madame Flo di Firenze) riceve questo ambitissimo attestato frutto del duro lavoro e dell’impegno riposto in questa attività da oltre 10 anni. Nella foto qui di seguito il momento in cui il Presidente della Camera di Commercio di Firenze Leonardo Bassilichi consegna l’attestato.

I corsetti sono stati a lungo grandi protagonisti della moda femminile, evolvendosi continuamente per stare al passo con le tendenze.

Indispensabile per riprodurre il design degli abiti del passato, prezioso strumento di raffinata seduzione, troppo bello da nascondere, il corsetto è una passione senza tempo che interpretiamo in tutte le variazioni…

Prima ancora che nel cassettone della biancheria ci fossero i merletti bianchi e le vecchie camicie da notte conservate nella naftalina, i corsetti padroneggiavano sotto gli abiti da donna. Nonostante la biancheria intima intesa in senso moderno fosse ancora sconosciuta nel Medioevo, le prime apparizioni di indumenti da portare a contatto con la pelle, sotto i vestiti, si registrano già dai tempi dell’antica Grecia.

Destinato ad accentuare l’incavo della vita e rialzare il petto, il corsetto ha una storia lunga e intricata, come i fili di metallo che nel corso del XVI secolo, con la diffusione della moda spagnola, venivano cuciti meticolosamente al suo interno.

Dai fili metallici si passa anche alle ossa di balena e stecche di legno all’interno dei corsetti, poi l’influenza della moda francese nel XVII secolo sancisce l’inizio di una nuova tendenza: quella delle trame di tessuti preziosissimi.

I corsetti si modificano e vengono chiamati corps piqué, diventano più imbottiti – per sopperire alla mancanza di forme – e nascondono taschine mignon, dove riporre boccettine di profumi intensi, sacchettini di erbe profumate. Più avanti, acquistano l’iconica punta anteriore e la forma a imbuto: è allora che vengono irrigiditi nuovamente con robuste stecche in metallo ai lati.

Si calcola che la moda del corsetto interessò anche un ampio numero di uomini, ma comunque imparagonabile alla tendenza che si sparse a macchia d’olio sulla moda femminile.

Corsetti su Misura

Il Laboratorio Artigianale di Sartoria Madame Flo realizza corsetti da modelli storici o secondo il look della moda moderna. Ogni corsetto è completamente realizzato a mano nel nostro laboratorio. Per il tuo corsetto partiremo dallo scegliere periodo, classe sociale e nazione di riferimento più adatti al tuo progetto, per giungere a un design che corrisponde ai tuoi desideri.

Accettiamo ordini di corsetti su misura creati da foto, quadri, rappresentazioni storiche, etc.

Per maggiori informazioni non esitare a contattarci.

Il corso promosso da Fondazione CR Firenze e Associazione Osservatorio Mestieri d’Arte OMA prevede la realizzazione di un abito che si inserisce in un progetto che ha una finalità specifica: essere indossato durante una sfilata storica.

Durante il mese di Marzo 2022 si è svolto presso gli ambienti di Spazio nota e con il patrocinio di OMA e Fondazione CR Firenze il corso per la realizzazione di un abito femminile in stile rinascimentale.

La docente Vittoria Valzania della Sartoria di costume storico Madame Flo di Firenze ha seguito le allieve nelle giornate del corso che si sono alternate tra studio del cartamodello e realizzazione ex novo di un prezioso abito femminile dipinto alla metà del ‘500 dallo Zucchi nel ritratto di nobildonna conservato oggi al Metropolitan Museum of Art di New York. Jacopo Zucchi fu l’allievo prediletto del Vasari e divenne il suo principale collaboratore: partecipò alla decorazione del Salone dei Cinquecento e dello Studiolo di Francesco I in Palazzo Vecchio

Per permettere alle allieve di comprendere esattamente il processo creativo che la sartoria Madame Flo ha messo a punto negli ultimi 10 anni di lavoro, in cui si è occupata della realizzazione degli abiti che vestono le figure più importanti del corteo storico fiorentino; l’abito sarà realizzato su misura per una delle Madonne così da poterlo vedere indossato durante la prova. Si compone di corpetto decorato con spalla scesa, maniche staccate con tagli e assicurate al busto per mezzo di bottoni d’oro, finta camicia in tessuto velato che crea piccoli sbuffi al giromanica, gonna ampia strutturata di raso bigio o colombino con ornamenti in seta bicolore.

Una volta ultimato l’abito sfilerà nelle parate pubbliche e indossato dalle Madonne Fiorentine. Ogni abito con cui sfilano dalle Madonne Fiorentine è ripreso da un quadro che ritrae donne famose per la città negli tra il 1520 e il 1570 oppure in dipinti realizzati da pittori particolarmente importanti per la storia di Firenze.

L’abito segue quindi criteri di realizzazione che si allontanano dalla riproduzione filologica e dalla fruizione cinematografica o teatrale per andarsi ad inserire in un ambito di studio e lavoro completamente nuovo: la rievocazione storica. L’idea di abito come simbolo e l’utilizzo del colore e della forma diventano fondamentali per il riconoscimento del personaggio e sono le basi da cui partire per la realizzazione di ogni vestito.

Ad arricchire le lezioni l’intervento di approfondimento col Direttore del Corteo Storico della Repubblica Fiorentina, Filippo Giovanelli.

Durante il corso è previsto l’incontro con Riccardo Penko, artigiano della fiorentina Penko Bottega Orafa da sempre appassionato di arti dello spettacolo che per l’occasione ha realizzato alcuni gioielli inediti ispirati al dipinto, disegnati e creati a completamento dell’abito realizzato durante il corso. Questa Collaborazione con Riccardo Penko è nata durante il precedente corso in cui è stato realizzato l’abito ispirato al quadro della Bella di Tiziano. I gioielli studiati in queste occasioni ha permesso a tutti gli allievi di toccare con mano come l’importanza che le varie figure artigianali fondano le loro idee per poter arrivare a risultati finali di eccellenza.

È stato riprodotto, nella tessitura e nella confezione sartoriale, il costume rappresentativo del Corteo Storico di Orvieto: il Capitano del Popolo.

Una nuova vita per il costume del Capitano del Popolo, che viene rinnovato in una sua parte, la veste con giaco, lisa dagli anni e dall’usura. Confezionata con tessuto della Fondazione Lisio già negli anni ’70, torna oggi a nuova vita, con la produzione manuale del lampasso “Lorenzetti” – in seta e oro, fondo marrone con leoni e pavoni – e la confezione della sarta per la Fondazione Lisio, Vittoria Valzania.

L’armatura, lavorata a sbalzo da Marcello Conticelli, come l’elmo in rame con cimiero in piume di struzzo. E poi la spada, elsa dorata con smalti e lo stemma dei Monaldeschi, il cinturone in pelle rossa con sovrapposizioni in cuoio, realizzato a mano dal calzolaio Franco Menichini, così come gli stivali con gli speroni e la fibbia che raffigura la testa di Medusa. Aquile bizantine sul lampasso rosso in seta del mantello, leoni e pavoni su fondo marrone quello della veste con giaco.

Partendo da un’idea, relativamente semplice, della signora Lea Pacini, creatrice del Corteo Storico di Orvieto, si è giunti alla confezione di un’uniforme importante e preziosa, ricca di particolari pregiati. La necessità di sostituire una parte del costume che mostrava segni evidenti del tempo ha offerto, allora, l’opportunità di celebrare la figura dell’antico comandante dell’esercito al quale tuttora è intitolato l’imponente edificio civile che sorge in pieno centro storico.

La decisione sul da farsi è stata presa dopo diverse considerazioni e riflessioni sia di metodo, nel totale rispetto del modello originale, sia di scelta dei materiali. In un primo momento dopo un’attenta ricerca dei tessuti che potessero richiamare le tipologie disegnative medievali che non ha però dato risultati soddisfacenti, i rappresentanti del corteo, hanno richiesto la tessitura del lampasso “Lorenzetti”.

Questo tessuto venne messo a telaio da Giuseppe Lisio per la prima volta nel 1919 in lampasso e in velluto, e agli inizi degli anni settanta del Novecento Lea Pacini, l’anima del Corteo Storico orvietano, lo scelse per la confezione del Capitano del Popolo. Il lavoro quindi si è spostato sulla manifattura con la messa a punto del disegno sulla messa in carta originale, della tessitura su un telaio manuale della Fondazione Lisio e poi con la produzione in seta e oro.

Una mostra presso il Museo etrusco “Claudio Faina” aperta dal 9 aprile fino al 18 giugno 2022 vede un percorso tra le testimonianze della figura del Capitano del Popolo che ha sfilato negli anni lungo le vie di Orvieto e che si conclude con l’esposizione del vecchio costume segnato dal tempo e dalla fatica di chi lo ha indossato e del nuovo costume mostrato nella sua completezza insieme al mantello in lampasso in seta e oro “Aquile bizantine”, anch’esso prodotto dalla nostra manifattura.

A cura di Fondazione Arte della Seta Lisio

La sartoria MadameFLO di Vittoria Valzania riceve il Premio al talento dell’artigiano e alla produzione di qualità Artigiano OMA.

Sono 97 gli artigiani che ricevono il Premio al talento dell’artigiano e alla produzione di qualità Artigiano OMA 2021. I riconoscimenti biennali sono stati conferiti il 10 novembre 2021 a Villa Bardini, in una cerimonia promossa da Fondazione CR Firenze e da Associazione OMA – Osservatorio dei Mestieri d’Arte, sostenuto anche da altre fondazioni bancarie, in collaborazione con la Fondazione Parchi Monumentali Bardini e Peyron.

Con questa sesta edizione del Premio, salgono a oltre 500 gli artigiani italiani che fanno parte del network “Artigiano OMA”, linfa vitale dell’economia dei nostri territori che animano le città e i borghi storici italiani con i loro strumenti, le numerose materie e le produzioni.

Alla premiazione, patrocinata da Regione Toscana e Comune di Firenze, erano presenti il Segretario Generale della Fondazione Parchi Monumentali Bardini e Peyron Renato Gordini, il Consigliere di Fondazione CR Firenze Giovanni Fossi, e il Presidente di Associazione OMA Luciano Barsotti.

“Siamo onorati di poter ospitare a Villa Bardini questo premio – afferma Renato Gordini, Segretario Generale della Fondazione Parchi Monumentali Bardini e Peyron – che riconosce i migliori talenti dell’artigianato artistico italiano. Con i loro saperi e la loro manualità contribuiscono a valorizzare il made in Italy, riconosciuto in tutto il mondo”.

“Fondazione CR Firenze – aggiunge Giovanni Fossi, Consigliere di Fondazione CR Firenze – da molti anni crede e sostiene questo importante comparto produttivo, le cui emergenze sono sempre state di grande rilievo in una città a vocazione artigiana come Firenze, e oggi quanto mai fondamentali per il tessuto produttivo e per la trasmissione ai giovani delle competenze”.

“La premiazione Artigiano OMA è certamente per l’associazione OMA uno dei momenti più significativi della nostra attività – sostiene Luciano Barsotti, Presidente dell’Associazione OMA – Osservatorio dei Mestieri d’Arte – che abbiamo dovuto rimandare lo scorso anno a causa della pandemia. Per questo siamo doppiamente lieti di essere qui oggi, un segnale forte che deve accompagnare la ripartenza di un comparto che ha subito forte il contraccolpo della crisi sanitaria. Le mie congratulazioni a ciascun degli artigiani del nostro network e un particolare benvenuto ai nuovi entrati a farne parte”.

Gli artigiani OMA selezionati espongono la targa OMA e celebrano la tradizione artigianale che con le loro produzioni conservano e innovano, presentando l’alta qualità e la grande esperienza del saper fare. L’elenco delle aziende del network OMA, premiate dal 2010 ad oggi, è raccolto in una pubblicazione a disposizione degli artigiani del network OMA.

Il progetto creativo è stato curato da Cristina Andolcetti e Michele Monasta e il progetto grafico è a cura di Stefano Casati e Chiara Cesaraccio.

Il Premio OMA va anche a Vittoria Valzania che con cura, passione e dedizione studia, progetta e realizza abiti storici e costumi per lo spettacolo nella Sartoria a Firenze MadameFLO.

Il Laboratorio di Sartoria MadameFLO nasce nel 2010 dalla professionalità di Vittoria Valzania a seguito dell’esperienza maturata in molti anni di collaborazione con le più prestigiose sartorie italiane che si occupano di abiti per lo spettacolo e per il cinema (Sartoria Tirelli, Low Costume, Laboratorio Pieroni) e successivamente, lavorando a stretto contatto con le Rievocazioni Storiche del Comune di Firenze, Pisa e Orvieto.

Grazie a Flawless per averci selezionato tra le migliori sartorie a Firenze per la realizzazione di capi su misura, come gli abiti storici e i costumi per lo spettacolo.

“Grazie” è una parola che ci troviamo a ripetere spesso durante la giornata: al barista, mentre prendiamo il caffè al mattino, a uno sconosciuto durante il viaggio in metro o via messaggio ad un amico, con un’emoticon simpatica. Ma quando si tratta di una gratitudine sincera e grande, un semplice grazie non sembra bastare.

È difficile in questi casi trovare le parole giuste.

Ebbene, noi della Sartoria MadameFlo di Firenze siamo sinceramente commossi ed onorati dalla citazione che Flawless ci ha concesso. La cosa che ci riempie di gioia è il fatto che abbiano apprezzato ciò che facciamo, cogliendone l’essenza e lo spirito. Per noi creare abiti storici o costumi per lo spettacolo rappresenta, oltre ad un lavoro, un movimento dell’anima che ci emoziona e che ci fa provare delle sensazioni profonde.

Riportiamo qui di seguito un breve estratto nell’articolo pubblicato da Flawless, un portale online attraverso il quale vengono raccontate con passione le migliori esperienze offerte dalla città, che la redazione seleziona e presenta con cura, stile e personalità.

Capi su misura a Firenze: i migliori atelier e botteghe storiche

Se un giorno dovesse venirvi un irresistibile desiderio di acquistare un capo su misura, il capoluogo toscano offre una sfaccettata selezione di indirizzi a cui affidare il vostro progetto, pronto per essere trasformato in un meraviglioso indumento, perfettamente modellato sulla vostra silhouette. Sul tema “sartoriale” Firenze, infatti, offre un’ampia scelta di indirizzi, sia per quanto riguarda l’uomo che la donna, in cui lasciarvi ispirare da un’affascinante varietà di stili e occasioni, alla ricerca della combinazione capace di conquistare i vostri gusti.

Insegna dopo insegna, Flawless ha selezionato le botteghe sartoriali, gli atelier e i negozi storici di Firenze a cui affidarvi senza indugio per la realizzazione di un capo su misura, unico nel suo genere e capace di rappresentare la vostra personalità in ogni dettaglio.

Unico nel suo genere non solo a Firenze, ma su tutto il territorio nazionale, Madame Flo è un laboratorio in cui lavorano esperti provenienti da tutto il mondo per realizzare capi d’ispirazione storica o costumi per lo spettacolo. Da Madame Flo si effettuano, infatti, fedeli riproduzioni di altissima sartoria artigianale di abiti medievali, cappelli, costumi di scena o semplicemente abiti su misura che incontrano le varie esigenze della clientela; un’insegna speciale in cui ricevere anche preziose consulenze o richiedere il servizio di restauro sartoriale.

Madame Flo: sartoria a Firenze

Tra le altre migliori sartorie di Firenze sono state citate: Sartoria Vanni, Liverano & Liverano, Paolo Gennari, Essére Atelier e Undici Florence.