Giornata Nazionale degli Abiti Storici

Giornata Nazionale degli Abiti Storici

Il giorno 11 novembre celebriamo la Giornata Nazionale degli Abiti Storici: tradizione, artigianato e bellezza italiana tra passato e presente.

Giornata Nazionale degli Abiti Storici

L’11 novembre si celebrerà per la prima volta la Giornata Nazionale degli Abiti Storici, un riconoscimento importante per tutte le realtà che, ogni giorno, custodiscono e rinnovano l’arte sartoriale italiana.

L’iniziativa, introdotta dalla nuova normativa sulle manifestazioni in abiti storici contenuta nella legge 59/2025, è volta a valorizzare tradizioni, storia, tessuto sociale e territoriale italiani, ponendosi all’interno di una più ampia strategia con cui il Governo Meloni intende promuovere e tutelare un patrimonio di grande pregio, unico al mondo.

Oltre a intrattenere ed educare, le manifestazioni in abiti storici accrescono la competitività del turismo culturale, asset portante dell’intera industria e vettore di destagionalizzazione, dando lustro agli abiti storici in quanto espressione peculiare e tipica del Made in Italy.

Il Ministero del Turismo ha previsto un fondo annuale di 550.000 euro destinato, dal 2026, alla promozione di iniziative diffuse su tutto il territorio nazionale. L’obiettivo è raccontare le radici dei nostri borghi attraverso il linguaggio degli abiti, protagonisti di un turismo esperienziale autentico e sostenibile.

Come ha ricordato la ministra in carica Daniela Santanchè:

L’abito storico non deve essere visto come un reperto museale, ma come un codice identitario vivo e dinamico, che unisce le nostre antiche tradizioni artigianali alle prospettive del mondo contemporaneo.

Dietro questa iniziativa c’è il desiderio di riscoprire le origini, come ha raccontato la senatrice Anna Maria Fallucchi, autrice del disegno di legge:

Nel mio borgo del Gargano gli abiti tradizionali, ricamati a mano, rappresentano un’eredità preziosa. Ho pensato a questa legge come a un modo per donare nuova vita a quella bellezza.

La celebrazione coinvolgerà anche le scuole, invitando i giovani a conoscere da vicino il valore dell’artigianato e del saper fare italiano. Come ha sottolineato il ministro dell’Istruzione Giuseppe Valditara:

Non c’è futuro senza consapevolezza delle proprie radici.

L’impegno di MadameFLO

Giornata Nazionale degli Abiti Storici

Nel nostro laboratorio di Firenze, ogni abito storico prende forma nel rispetto della tradizione sartoriale italiana, attraverso una lavorazione completamente a mano e su misura.

Condividiamo con entusiasmo l’importanza della Giornata Nazionale degli Abiti Storici, che riconosce e celebra il valore del nostro mestiere: ricostruire, restaurare e reinterpretare abiti del passato con cura filologica e sensibilità artistica.

Tra le attività che il nostro atelier può realizzare in questo contesto:

  • Ricostruzione di abiti storici e d’epoca, su ricerca iconografica e documentale.
  • Restauro e manutenzione di abiti originali con tecniche sartoriali tradizionali.
  • Creazione di repliche per eventi, musei e rievocazioni.
  • Consulenza e progettazione su misura per produzioni teatrali, cinematografiche e cerimonie storiche.
  • Esperienze di sartoria storica e corsi di cucito d’epoca, dedicati a chi desidera avvicinarsi a questa arte con le proprie mani.

L’abito storico, per noi, è una storia da indossare: un ponte tra passato e presente, tra la bellezza di un gesto antico e il piacere di farlo rivivere ogni giorno.

Abiti Storici per il museo del Castello di Trakošćan

Abiti Storici per il museo del Castello di Trakošćan

Scopri l’eccellenza negli Abiti Storici per Musei: repliche fedeli del XVIII secolo create per l’esposizione al Castello di Trakošćan in Croazia. Massima precisione sartoriale.

Abiti Storici per il museo del Castello di Trakošćan

La cura e l’autenticità degli allestimenti museali fanno la differenza tra una semplice esposizione e un’esperienza immersiva. Al centro di questa magia ci sono gli abiti storici per musei, vere e proprie opere d’arte tessili che danno vita al passato.

Ma come si crea una collezione museale che sia allo stesso tempo filologicamente corretta e di grande impatto visivo?

Perché l’Autenticità è cruciale negli allestimenti museali?

Un museo ha il compito di educare e affascinare. Quando si tratta di esporre la moda e la vita quotidiana di un’epoca, la riproduzione dell’abbigliamento deve essere impeccabile. Non si tratta solo di cucire, ma di un processo che coinvolge:

  • Ricerca storica filologica: studiare ritratti, stampe, documenti e reperti originali per comprendere taglio, linea e silhouette dell’epoca.
  • Selezione dei tessuti: utilizzare materiali che richiamino fedelmente quelli del periodo (broccati, damascati, velluti, lane, sete), evitando surrogati moderni e scadenti.
  • Manifattura artigianale: spesso l’unica via per replicare tecniche di cucito, ricamo e finiture dell’epoca, come l’uso di passamanerie e decorazioni specifiche.

L’esposizione imperdibile al Castello di Trakošćan

Abiti Storici per il museo del Castello di Trakošćan

A partire dal 22 novembre 2025, due delle nostre creazioni, ispirate al fascino del XVIII secolo, saranno esposte nella collezione permanente del Museo del Castello di Trakošćan in Croazia. Entrambi i costumi sono riproduzioni fedeli degli originali del Settecento, realizzati nella nostra sartoria con materiali che ne replicano accuratamente l’aspetto, e saranno esposti su manichini o supporti metallici.

Ecco i dettagli delle nostre creazioni, pensate per la massima accuratezza espositiva su manichini o supporti metallici:

  • Costume Femminile (altezza circa 165 cm): si tratta di una riproduzione esatta dell’abito raffigurato nel ritratto di Suzana Malatinski. Il ritratto mostra l’abito fino all’altezza dei fianchi, e per completare il progetto, la parte inferiore è stata realizzata seguendo i canoni dello stile barocco dell’epoca, garantendo una lunghezza appropriata al periodo. Abbiamo realizzato inoltre tutti gli elementi decorativi associati al vestito (esclusi i gioielli metallici), scegliendo con cura tutti i materiali per replicare fedelmente l’aspetto pittorico.
  • Costume Maschile (altezza circa 175 cm): una sontuosa uniforme da generale del XVIII secolo. Il costume è stato interamente illustrato con riferimento ad un’immagine fornita, mentre il materiale del cappotto e la sua ricca ornamentazione sono stati dettagliati basandosi sul ritratto di Joseph Conte Esterhazy de Galánthe. Una vera opera di precisione per l’abbigliamento militare d’alto rango.

Il Castello di Trakošćan, con la sua ricca storia, farà da cornice perfetta a questi due capolavori. I costumi non sono semplici repliche, ma riproduzioni fedeli degli originali del XVIII secolo, create per l’installazione museale.

La nostra missione nella creazione di abiti storici per musei è duplice: garantire la precisione storica e utilizzare materiali che replichino in modo accurato l’aspetto degli originali. Per i costumi del Castello di Trakošćan, questo ha significato una meticolosa ricerca di tessuti e finiture per garantire che ogni dettaglio, dal drappeggio barocco al ricamo militare, fosse impeccabile.

Galleria fotografica

Ecco qui alcuni scatti degli abiti realizzati prima di essere consegnati

Abiti Storici per musei: allestimento e realizzazione di alta qualità

Se sei alla ricerca di abiti storici per musei che combinino la massima fedeltà storica con una maestria sartoriale ineccepibile, la nostra sartoria è il partner ideale.

Il nostro servizio specializzato nella creazione e fornitura di abiti storici per musei è pensato per curatori, allestitori e istituzioni culturali che cercano l’autenticità e l’eccellenza nella rievocazione tessile. Dalla ricerca storica al confezionamento artigianale, garantiamo riproduzioni fedeli in grado di dare nuova vita alle vostre esposizioni.

Abiti Storici per il museo del Castello di Trakošćan
Nella nuova galleria Dvora Trakošan, è stata inaugurato il 22 novembre 2025 una mostra che, per la prima volta, rappresenta un’eccezionale eredità militare, artistica e familiare di uno dei più importanti membri della famiglia Draškovi.

Scuole di sartoria a Firenze

Scuole di sartoria a Firenze

Scopri le scuole di sartoria a Firenze, dove l’arte sartoriale italiana viene tramandata con passione e maestria.

Scuole di sartoria a Firenze

Le Scuole di sartoria a Firenze sono il fulcro della formazione per coloro che desiderano emergere nel mondo della moda, con un’enfasi particolare sulla sartoria artigianale. Nell’ottica di preservare e trasmettere le antiche tradizioni artigianali italiane, queste istituzioni offrono corsi mirati, adeguati ai tempi moderni, per formare professionisti altamente specializzati.

Le scuole di sartoria a Firenze si dedicano a tramandare competenze professionali e segreti del mestiere, consentendo agli allievi di acquisire abilità attraverso metodi mirati. Questo percorso formativo modulare mira a formare professionisti in grado di eccellere nel settore della sartoria artigianale.

I corsi delle scuole di sartoria a Firenze si rivolgono a una vasta gamma di partecipanti:

  • A chiunque desideri acquisire una preparazione rapida e efficace nelle tecniche sartoriali.
  • Apprendisti sarti desiderosi di perfezionare la propria tecnica e inserirsi rapidamente nel mondo del lavoro.
  • Studenti delle scuole di moda che vogliono arricchire la loro formazione pratica.
  • Commessi di negozi di moda che cercano di offrire competenze avanzate per le modifiche sartoriali ai propri clienti.

Soluzioni di Alloggio Personalizzate

Per facilitare la partecipazione ai corsi annuali, molte scuole offrono diverse soluzioni di alloggio, tra cui bed & breakfast, appartamenti, residence e hotel. Questo impegno verso la comodità riflette l’attenzione e la cura delle scuole di sartoria a Firenze nei confronti dei propri allievi.

MademoFLO Academy: la scelta eccellente

Tra le numerose opzioni, MadameFLO Academy si distingue come un’eccellente scelta. I nostri corsi sono progettati per permettere agli allievi di apprendere in profondità le tecniche sartoriali, con un focus speciale sulla realizzazione di abiti storici e costumi per lo spettacolo. Al contrario dei corsi convenzionali, MadameFLO Academy offre una manualità e un mestiere affascinante, spesso trascurato nei corsi di alta moda incentrati sulla teoria e sulla moda contemporanea.

Moduli progressivi e un ambiente accogliente ti aspettano. Prepara il tuo futuro nel mondo della moda a Firenze, culla dell’eccellenza artigianale.

Scegli MademoFLO Academy e immergiti in un mondo affascinante di creatività e maestria sartoriale.

Riparare abiti: il potere di valorizzare l’imperfezione

Riparare abiti: il potere di valorizzare l'imperfezione

Esplorare le pratiche della riparazione degli abiti: un mondo gratificante e sostenibile che contribuisce a ridurre lo spreco e a riavvicinarci ai nostri capi d’abbigliamento in modo significativo.

Riparare abiti: il potere di valorizzare l'imperfezione

La pratica del “riparare abiti”, o mending, è l’arte di correggere i difetti derivati dall’usura dei vestiti. Questi difetti possono includere buchi, strappi e bottoni mancanti, e spesso coinvolgono l’uso di ago e filo.

Riparare abiti è un atto che abbraccia la bellezza dell’imperfezione, realizzando piccole riparazioni ai vestiti che già possediamo per poterli indossare più a lungo. Questo contrasta con l’idea che il nuovo sia sempre migliore, aggiungendo un tocco di personalità al capo.

Esistono due tipi comuni di mending: il visible mending e l’invisible mending.

Il primo è una tecnica di riparazione che mira deliberatamente a trasformare l’area riparata in una dichiarazione a sé stante, utilizzando fili dai colori accesi o aggiungendo toppe. Le molte modalità di riparazione visibile aggiungono un nuovo strato di narrazione al capo d’abbigliamento, raccontando storie attraverso colori e dettagli unici.

L’invisible mending, invece, è una tecnica di riparazione che si utilizza quando si desidera che l’area riparata non spicchi – meno evidente è meglio. L’obiettivo è far sì che il capo d’abbigliamento mantenga l’aspetto più vicino possibile alla sua condizione originale. Questo spesso implica la scelta di un colore di filo che si mimetizzi con il tessuto, l’uso di piccoli punti e cercare di nascondere i punti di sutura dietro le cuciture e le orlature già esistenti.

L’importanza di riparare vecchi abiti:

Con il consumo di abbigliamento in diminuzione, la pratica del mending diventa cruciale. Secondo la Fondazione Ellen MacArthur, un camion della spazzatura di tessuti viene scartato ogni secondo nel mondo, e gran parte di questi rifiuti è ancora completamente indossabile. Il mending diventa così una pratica di moda lenta, incentrata sulla cura e sulla riutilizzazione invece che sul consumo e sullo spreco. È un piccolo passo che può avere un impatto significativo sul nostro ambiente e sulla nostra mentalità nei confronti della moda.

Storicamente, il mending è stato un’abilità di necessità per le comunità a basso reddito. Tuttavia, con la crescita del movimento slow fashion, il mending è diventato un atto politico contro il sistema fast fashion. È importante notare che non tutti hanno il privilegio di dedicare tempo al mending, ma ci sono sempre più aziende che offrono servizi di sartoria, riparazione e alterazione.

Perché il mending non è diffuso?

Nonostante l’importanza, il mending non è ancora una pratica diffusa. La cultura della usa e getta, sostenuta dal sistema fast fashion, impedisce la diffusione di questa pratica, poiché questa si basa su vestiti economici e sulla promozione del consumo rapido.

Riparare abiti è un atto rivoluzionario contro il sistema di consumo veloce, promuovendo la cura, la durabilità e la consapevolezza. Non è solo un modo per mantenere i vestiti, ma anche un gesto di resistenza contro il consumismo e un’opportunità di rallentare, riflettere e valorizzare ciò che già possediamo.

Riparare abiti è un passo verso una moda sostenibile, accessibile e consapevole.

Scuola di sartoria d’eccellenza: MadameFLO Academy

Scuola di sartoria d'eccellenza: MadameFLO Academy

La tradizione artigianale incontra l’innovazione; un ponte tra passato e futuro, un percorso che plasmerà i maestri sarti del domani.

Scuola di sartoria d'eccellenza: MadameFLO Academy

L’obiettivo principale della scuola di sartoria di MadameFLO è formare e guidare giovani menti promettenti nell’arte sartoriale. Attraverso percorsi didattici mirati, offriamo una formazione completa che abbraccia non solo le abilità tecniche, ma anche lo sviluppo stilistico e manageriale. La nostra missione è preparare i sarti del futuro per soddisfare le esigenze sempre più complesse del mercato globale.

Coordinati dal Maestro Artigiano Vittoria Valzania, i corsi tenuti presso la nostra scuola di sartoria sono condotti da professionisti di alto livello, esperti del settore con un grande bagaglio d’esperienza e una conoscenza approfondita. Ogni lezione è un tuffo nel mondo affascinante e in continua evoluzione dell’artigianato, guidando i nostri studenti verso l’eccellenza.

Preservare la maestria sartoriale significa insegnare e condividere le conoscenze. La nostra scuola di sartoria si impegna a incoraggiare e supportare le nuove generazioni, plasmando il futuro della scena sartoriale italiana con passione, dedizione e autentica maestria artigianale.

Il mestiere del sarto ha subito una trasformazione profonda, richiedendo alle nuove generazioni non solo abilità manuali impeccabili ma anche competenze manageriali e visione strategica. MadameFLO Academy si impegna a formare professionisti completi, pronti a far fronte alle sfide dinamiche di un settore in continua evoluzione.

L’interesse crescente verso l’arte sartoriale è evidente nei numerosi giovani talenti che scelgono di frequentare i nostri corsi. L’Academy non solo offre conoscenze e competenze, ma anche una piattaforma per il ricambio generazionale, consentendo ai giovani talentuosi di emergere e affermarsi sulla scena nazionale e internazionale. Il ruolo del sarto si è trasformato in una professione dinamica e gratificante, e MadameFLO Academy si impegna a guidare e sostenere i futuri maestri sarti in questo percorso di crescita e successo.

Come funzionano i corsi di sartoria presso l’Academy?

Presso MadameFLO Academy, la partecipazione ai nostri corsi di sartoria è progettata per adattarsi alle tue esigenze e aspirazioni. Offriamo un’ampia gamma di opzioni per garantire una formazione su misura.

  1. Flessibilità nelle date: i nostri corsi consentono di scegliere le date più adatte alle tue esigenze. Siamo qui per adattarci al tuo calendario e garantire che la formazione non sia un peso, ma un’opportunità accessibile.
  2. Lezioni di Gruppo o Private: riconosciamo che ciascuno ha il proprio stile di apprendimento. Offriamo sia lezioni di gruppo che sessioni private. Che tu preferisca imparare in un ambiente collaborativo o che desideri l’attenzione personale di un insegnante dedicato, siamo qui per supportarti.
  3. Programmi stimolanti: i nostri corsi sono progettati per stimolare la tua creatività e sfidare le tue capacità. Attraverso progetti pratici e approfondimenti teorici, offriamo un’esperienza formativa coinvolgente e arricchente.
  4. Formazione garantita: la qualità è al centro di tutto ciò che facciamo. Garantiamo una formazione di alto livello, supportata da docenti esperti e materiali didattici completi. La tua crescita professionale è la nostra priorità.
  5. Visione a 360 gradi: approfondiamo la sartoria storica offrendo una prospettiva completa e approfondita sul mondo del costume nel corso della storia. Questa visione ampia arricchisce la tua comprensione dell’arte sartoriale.

Ti accompagneremo in un viaggio fantastico attraverso l’arte e la tecnica della sartoria, adattandoci alle tue esigenze e aspirazioni. La nostra flessibilità, combinata con programmi stimolanti e una prospettiva completa, renderà la tua esperienza formativa presso MadameFLO Academy un passo verso l’eccellenza nel mondo della moda e della sartoria.

Per iscriversi ai nostri corsi di sartoria è necessario confermare la prenotazione direttamente dal nostro sito (clicca qui).

Lezioni private o di gruppo

La nostra scuola di sartoria è vicina ai propri allievi. La partecipazione ai nostri corsi è progettata per adattarsi alle tue esigenze di apprendimento, offrendo due modalità di partecipazione flessibili:

Lezioni Private:

Le lezioni private sono pensate per offrirti un’esperienza personalizzata, adatta ai tuoi ritmi e alle tue modalità di apprendimento. Al momento dell’acquisto, hai la possibilità di indicare il giorno della settimana preferito. Il nostro team amministrativo, tenendo conto delle disponibilità, farà il possibile per soddisfare la tua richiesta. Se le disponibilità non coincidessero, ti proporremo altre opzioni tra cui scegliere. Una volta confermate, le date delle lezioni private non potranno essere modificate, così da poter garantire continuità e organizzazione a tutti gli iscritti degli altri corsi.

Lezioni di Gruppo:

Le lezioni di gruppo sono strutturate per un massimo di quattro partecipanti e seguono un programma definito e uniforme per tutti gli iscritti. Quando riceviamo la tua richiesta di iscrizione per una lezione di gruppo, in base al giorno selezionato, ti comunicheremo la prima disponibilità di date previste per quel corso specifico. Nel caso in cui non fossero compatibili con la tua agenda, il nostro team ti proporrà lo slot successivo di date previste per il corso prescelto. Una volta confermate, le date delle lezioni di gruppo non potranno essere modificate.

Scuola di sartoria a Firenze: modalità di iscrizione

Rendiamo l’accesso ai nostri corsi di sartoria semplice e flessibile per tutti i futuri sarti in erba. Abbiamo creato un processo di iscrizione user-friendly direttamente attraverso il nostro sito web.

  1. Iscrizione Online: puoi iscriverti ai nostri corsi e garantire il tuo posto attraverso la nostra piattaforma online (clicca qui). Il processo di iscrizione è intuitivo e ti permette di selezionare il corso desiderato e le opzioni di pagamento che meglio si adattano alle tue esigenze. Per ogni dubbio il nostro team amministrativo è a tua disposizione.
  2. Pagamento in tre rate senza interessi: comprendiamo che l’investimento in formazione può richiedere una pianificazione finanziaria. Per rendere questo processo più agevole, ti offriamo la possibilità di pagare i corsi in tre comode rate senza alcun interesse aggiuntivo. È una soluzione pensata per consentirti di concentrarti sulla tua formazione senza altre preoccupazioni.

Per qualsiasi ulteriore informazione non esitare a contattarci (clicca qui).

I segreti del Costume Scenico: Harley Quinn svelata

I segreti del Costume Scenico: Harley Quinn svelata

I segreti del costume scenico: tessuti, design e creazione artistica. Un viaggio nell’arte dell’abbigliamento per personaggi iconici.

I segreti del Costume Scenico: Harley Quinn svelata

Dalla mente creativa di Vittoria Valzania, il workshop del 29 novembre 2023 ha fatto luce sui misteri e le meraviglie di uno degli elementi più affascinanti del cinema: il costume. Un’immersione nelle pieghe della celebre giacca indossata da Harley Quinn nel film Birds of Prey, una vera e propria odissea attraverso la creatività cinematografica che ha portato il pubblico a scoprire i segreti dietro l’iconico abbigliamento della famigerata anti-eroina.

Durante il workshop gratuito intitolato I segreti del costume scenico, Vittoria Valzania ha generosamente condiviso la sua conoscenza ed esperienza nel settore, offrendo preziosi insight sulla selezione e preparazione dei tessuti e dei materiali impiegati nella creazione dei costumi. Ha guidato i partecipanti attraverso il processo di ideazione e realizzazione di costumi pensati per specifici personaggi o temi, illustrando anche le tecniche per l’applicazione dei materiali. L’attenzione rivolta alla scelta dei colori e dei design è stata esaminata nel contesto dell’impatto finale sull’aspetto del costume scenico.

Quest’esperienza ha fornito ai partecipanti uno straordinario e divertente approccio per acquisire nuove competenze, offrendo loro l’opportunità di implementare immediatamente tali tecniche nei propri progetti creativi.

L’evento, frutto della collaborazione tra Artex, UniCoop Firenze, Regione Toscana, CNA Toscana, Confartigianato Toscana e il supporto del WCC Europe tramite il progetto “Crafting the Future”, finanziato da Europa Creativa, è stato un trionfo di conoscenza e passione per l’artigianato nel mondo cinematografico. Artex, Centro per l’Artigianato Artistico e Tradizionale della Toscana, nato nel 1987 su iniziativa di Confartigianato e CNA, lavora con un obiettivo preciso: tutelare, sviluppare, innovare e promuovere le produzioni artistiche e tradizionali in Italia e nei principali mercati esteri.

Il successo di quest’iniziativa non sarebbe stato possibile senza l’entusiasmo e la partecipazione straordinaria di tanti studenti e appassionati. Un ringraziamento speciale a coloro che hanno seguito con attenzione il workshop, dimostrando una curiosità e un interesse senza pari per l’arte dei costumi scenici.

Un viaggio nell’evoluzione di Harley Quinn e del suo iconico look

Harley Quinn, una delle figure più iconiche del mondo dei fumetti, ha subito un’evoluzione straordinaria dall’esordio in Suicide Squad. Il suo impatto sul cosplay e sulla cultura pop ha raggiunto vette inimmaginabili, ma con Birds of Prey, il personaggio ha compiuto un nuovo viaggio, reinventandosi dopo la separazione dal Joker. Il suo guardaroba unico, ricco di sfumature e identità, ha catturato l’attenzione di tutti i partecipanti, rivelando l’importanza dei costumi nel plasmare l’essenza di un personaggio sul grande schermo.

L’evento non è stato solo un’occasione per scoprire i segreti dietro il costume di Harley Quinn, ma anche per apprezzare il lavoro e la maestria dietro ogni abito, ogni dettaglio che contribuisce a trasformare un personaggio cartaceo in una presenza viva e vibrante sul set.

Il nostro sentito ringraziamento va quindi a tutti coloro che hanno reso possibile questo evento, agli organizzatori che hanno saputo coniugare passione e professionalità per offrire un’esperienza così straordinaria. È stata una giornata dedicata alla celebrazione dell’artigianato e della creatività, una finestra aperta sul mondo dei costumi scenici che ha arricchito il bagaglio culturale di ognuno dei presenti.

Il Maestro Artigiano Vittoria Valzania, che con la sua esperienza e la sua passione ha condotto il workshop attraverso l’universo dei costumi cinematografici, aprendo le porte a una nuova comprensione di quanto sia fondamentale il ruolo del costume scenico nel dare vita ai personaggi sul grande schermo.

Grazie a tutti per aver reso possibile questo viaggio nel mondo affascinante e intricato dei costumi cinematografici. Che questa esperienza continui a ispirare e a incantare le menti creative di tutti noi, aprendo nuovi orizzonti nel mondo della cinematografia e dell’artigianato.

Workshop gratuito a Firenze: i segreti del costume scenico

Workshop gratuito a Firenze: i segreti del costume scenico

Grazie a Unicoop Firenze potrai partecipare all’incontro gratuito per il progetto Under 30! Vuoi metterti alla prova e conoscere il magico mondo delle scenografie?

Workshop gratuito a Firenze: i segreti del costume scenico

Scopri il mondo affascinante dei mestieri dello spettacolo attraverso una serie di incontri gratuiti proposti da Artex a Firenze. I workshop gratuiti Arti e Mestieri Lab: I Mestieri dello Spettacolo rappresentano una vera e propria esplorazione nell’universo delle arti manuali trasformate in arte scenica.

Officina Creativa by Artex si trasforma in palcoscenico per accogliere giovani dai 18 ai 30 anni, desiderosi di apprendere dai Maestri Artigiani. Questi incontri, che si svolgeranno nella Sala Masaccio, offrono un’immersione diretta nei segreti delle lavorazioni sceniche. Programmati nei pomeriggi di mercoledì 22 e 29 novembre, e 6 e 13 dicembre, inizieranno alle ore 17:00 e concluderanno alle 19:00.

Al termine di ogni laboratorio, i partecipanti sono invitati a concludere l’esperienza con un aperitivo presso il Conventino Caffè Letterario.

Questa iniziativa è stata ideata e realizzata da Artex in collaborazione con UniCoop Firenze, con il supporto di Regione Toscana, CNA Toscana, Confartigianato Toscana, e promossa dal WCC Europe attraverso il progetto “Crafting the Future”, co-finanziato da Europa Creativa.

Un Focus sul Costume Cinematografico

Il workshop del 29 novembre 2023 insieme al Maestro Artigiano Vittoria Valzania, si concentrerà su un caso di studio specifico: la celebre giacca di Harley Quinn nel film “Birds of Prey”. Il Maestro Artigiano Vittoria Valzania, specialista in abiti storici e costumi per lo spettacolo, guiderà i partecipanti attraverso una disamina dettagliata delle tecniche e dei materiali innovativi utilizzati.

Durante il workshop, esploreremo da vicino:

  • Gli abiti nei film: breve panoramica dei costumi indossati da Harley Quinn nel film;
  • Dal fumetto al grande schermo: esamineremo l’evoluzione degli abiti di Harley Quinn, dalla pagina del fumetto al grande schermo.
  • Nuovi materiali: studio della giacca e delle tecniche di lavorazione dei materiali come la plastica, nonché l’assemblaggio delle parti della giacca.
Workshop gratuito a Firenze: i segreti del costume scenico

Chi è Vittoria Valzania?

Fondatrice della Sartoria MadameFLO e riconosciuta per la sua eccellenza in sartoria, Vittoria Valzania è una figura di spicco nel mondo del costume e della moda teatrale e cinematografica. Il suo laboratorio rappresenta un punto di riferimento per chi cerca abiti storici di alta qualità e costumi per le spettacolo.

Questo workshop rappresenta un’opportunità unica per esplorare da vicino l’arte dei mestieri dello spettacolo e per apprendere dalle mani esperte dei migliori artigiani del settore. Non perdere l’opportunità di tuffarti nel mondo dello spettacolo e di scoprire i segreti dietro le quinte.

Iscriviti ora ai laboratori gratuiti di Artex e inizia il tuo viaggio nell’arte dello spettacolo! Clicca qui per maggiori informazioni.

Caritas Firenze: lezioni di cucito

Caritas Firenze - Lezioni di cucito - Sartoria Firenze - MadameFLO di Vittoria Valzania

La Caritas parrocchiale di Santa Maria a Cintoia ha organizzato una serie di lezioni di cucito, un nuovo modo di vivere attivamente la cittadinanza, di partecipare, di fare volontariato.

Caritas Firenze - Lezioni di cucito - Sartoria Firenze - MadameFLO di Vittoria Valzania

La mission del progetto della Caritas parrocchiale di Santa Maria a Cintoia in collaborazione con Vittoria Valzania, si basa su una serie di appuntamenti dal vivo per lo sviluppo di un percorso formativo utile ad apprendere gli strumenti necessari per la ri-costruzione di una propria autonomia professionale attraverso lezioni di cucito.

Il corso è gratuito ed è dedicato a persone italiane e straniere, disoccupate o inoccupate seguite da Caritas Firenze. I progetti di solidarietà costituiscono un’importante esperienza di apprendimento per crescere sul piano personale, educativo, sociale e civico, consentendo di realizzare attività nel proprio territorio. Lungo il percorso educativo di crescita, sviluppo ed inclusione, la persona e le proprie peculiarità sono poste al centro del progetto che valorizza il sapere e l’abilità dell’artigianato sartoriale tramandati da generazione in generazione

Il percorso si basa su una serie di laboratori di sartoria con l’obiettivo di insegnare le competenze base del cucito ma anche per ideare momenti indispensabili per favorire legami sociali fra persone che purtroppo vivono situazioni di disagio e isolamento quotidiane. Il corso è strutturato come un vero e proprio laboratorio pratico articolato in svariati incontri in cui si esplorerà l’arte del cucito, partendo dalle nozioni base delle riparazioni e del restyling, fino ad arrivare a confezionare semplici capi di abbigliamento o accessori.

Il progetto prevede due momenti e due temi diversi, in modo da valorizzare l’avvicinamento al cucito e condividere la conoscenza di tecniche di base utili per piccole riparazioni e magari per svolgere qualche lavoretto in casa; successivamente i partecipanti approcceranno una fase più creativa che concretizzerà nella preparazione di alcuni capi modificati in modo creativo per il mercatino di Caritas.

Rudimenti di Cucito

Durante il corso di cucito i partecipanti impareranno a conoscere gli strumenti della sarta e a mettere insieme un kit che servirà per le prime riparazioni; apprenderanno le nozioni sui punti base a mano, su come attaccare ganci, bottoni, automatici e quali fili scegliere.

Successivamente verrà mostrato come è fatta una macchina da cucire e come si usa per eseguire le cuciture di base. Il corso prevede una lezione finale in cui, dopo aver acquisito un po’ di manualità, verrà realizzato un piccolo grembiule con tasche per tenere il kit della sarta a portata di mano.

Il programma del corso è articolato in diversi appuntamenti che affrontano temi come:

  • gli strumenti presenti nella borsa della sarta e rudimenti di cucito: punti a mano come la filza, il punto indietro e le sue varianti e utilizzi;
  • i punti a mano, il punto strega e come si attacca un bottone;
  • le tipologie di ganci e loro applicazioni;
  • il sottopunto e sue applicazioni, realizzazione di un orlo a mano;
  • la macchina da cucire: come è fatta e come si usa;
  • il rammendo a mano e a macchina.

Recuperando

Le lezioni del ciclo Recuperando rappresentano la seconda fase del percorso. L’idea nasce dal fatto che sempre di più stiamo andando verso un mondo in cui gli oggetti devono avere una seconda vita, primi tra tutti gli abiti. Possiamo decidere di tenere un vecchio vestito per affetto, modificarlo e continuare ad usarlo per tenerlo vicino a noi, o per necessità e apportare piccoli cambiamenti al vestito donato per sentirlo più nostro.

La sartoria MadameFLO di Vittoria Valzania sta portando avanti un progetto di riciclo basato sui jeans chiamato Reejeansiamo. Con la stessa logica è previsto, all’interno del lavoratorio di sartoria, l’insegnamento di alcune tecniche base di cucito utili sia per modificare e riparare i propri abiti che per quelli di possibili piccoli clienti. Un piccolo progetto di upcycling (riutilizzo) nel quale le donne possano apprendere le tecniche più creative per realizzare piccole riparazioni.

Clicca qui per maggiori informazioni sulle lezioni di cucito organizzate da Caritas Firenze.

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