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Entra nel mondo della sartoria teatrale MadameFLO a Firenze: costumi per produzioni teatrali, televisive, film, eventi e feste dal 2010.
MadameFLO è una sartoria teatrale a Firenze che dal 2010 confeziona costumi di ogni epoca per produzioni teatrali, televisive, film, eventi e feste. Se stai cercando costumi di alta qualità per il tuo progetto artistico, sei nel posto giusto. In questo articolo, ti forniremo tutte le informazioni su MadameFLO, la sartoria teatrale fiorentina che è diventata un punto di riferimento nel settore.
La qualità dei costumi realizzati da MadameFLO è indiscutibile. Ogni capo viene confezionato con cura e attenzione ai dettagli, utilizzando tessuti pregiati e tecniche di sartoria tradizionale. In questo modo, i costumi di MadameFLO risultano non solo belli da vedere, ma anche comodi da indossare e resistenti nel tempo.
Vittoria Valzania, è una maestro artigiano con una grande esperienza nel settore della sartoria e della moda. Grazie alla sua formazione e alla passione per il lavoro svolto, ha acquisito una grande conoscenza dei tessuti, delle tecniche di cucito e della storia della moda. Questo le ha permesso di creare costumi di alta qualità e di grande effetto per le produzioni teatrali, televisive e cinematografiche, ricevendo sempre apprezzamenti e riconoscimenti dal pubblico e dagli addetti ai lavori. La sua esperienza e la sua professionalità sono un valore aggiunto per la sartoria teatrale MadameFLO, che si distingue per la qualità dei suoi prodotti e per la capacità di soddisfare le esigenze più diverse dei clienti.
Se stai cercando una sartoria teatrale di alta qualità a Firenze, MadameFLO è la scelta giusta. Grazie alla vasta gamma di costumi realizzabili, alla grande esperienza del team e alla qualità dei prodotti, Madame Flo è diventata un punto di riferimento per gli addetti ai lavori in tutta Italia.
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Il lavoro della sartoria teatrale MadameFLO non si limita solo all’Italia, ma si estende anche all’estero. Infatti, la sartoria ha collaborato con produzioni teatrali, televisive e cinematografiche internazionali, realizzando costumi per produzioni internazionali. Questa esperienza ha permesso a Madame Flo di acquisire una grande conoscenza del mondo della moda e della sartoria teatrale, mettendola a disposizione dei suoi clienti in Italia.
Il team di MadameFLO è sempre pronto ad affrontare nuove sfide e a soddisfare le esigenze dei suoi clienti, ovunque essi si trovino. La sartoria teatrale è in grado di gestire progetti di qualsiasi dimensione, dal singolo costume alla realizzazione di un’intera collezione per una produzione teatrale o cinematografica.
Il lavoro della sartoria teatrale MadameFLO di Firenze non conosce confini e il team è sempre pronto ad accogliere nuovi progetti e collaborazioni, sia in Italia che all’estero. La qualità, l’attenzione ai dettagli e la passione per il lavoro svolto sono sempre al primo posto, per garantire ai clienti il massimo della soddisfazione.
Madame Flo è una sartoria teatrale a Firenze che dal 2010 confeziona costumi di ogni epoca per produzioni teatrali, televisive, film, eventi e feste.
Nella nostra sartoria teatrale a Firenze Madame Flo confezioniamo costumi di ogni genere per lo spettacolo. Cuciamo i nostri abiti partendo dalla storia: un filo rosso che ci tiene legati alla tradizione ma che allo stesso tempo ci permette di introdurre elementi innovativi per soddisfare le esigenze delle più moderne produzioni teatrali, televisive e cinematografiche.
La nostra sartoria teatrale Madame Flo ha sede a Firenze e rappresenta un importante riferimento per la formazione, la consulenza stilistica e la produzione di costumi per il cinema ed il teatro in tutta Italia. Crediamo sia necessario salvaguardare l’identità e la capacità del “saper fare” nel terzo millennio e tramandare maestranze e competenze tramite attività di estremo valore per l’artigianato e il made in italy.
Lo staff della sartoria teatrale Madame Flo è in grado di realizzare costumi di grande pregio partendo da bozzetti, quadri, e da tutto ciò che costituisce fonte documentale circa l’evoluzione della storia del costume.
Qualsiasi produzione può avere necessità di una sartoria teatrale: dalla pubblicità agli eventi, dai festival alle feste a tema, spettacoli teatrali, burlesque, carnevale, Halloween.
Ideazione e confezione di costumi scenici.
L’attività lavorativa e di ricerca della Sartoria Teatrale Madame Flo, nel ruolo di costumista, si svolge tenendo conto della sceneggiatura e delle indicazioni della produzione, in quanto i costumi e gli abiti devono adattarsi al contesto storico e al tema proposto dal copione ed essere contemporaneamente presenti sempre anche nella sceneggiatura.
La nostra sartoria teatrale si distingue per la cura, la passione e l’originalità che solo una tradizione artigianale può trasmettere in ogni singolo capo. Abbiamo una professionalità tale che ci consente di rispondere a richieste particolari, quali la creazione di abiti personalizzati e su misura per le più svariate occasioni. Utilizziamo solo materiali di alta qualità, e tessuti pregiati per accontentare qualsiasi esigenza e richiesta.
La nostra provata esperienza sartoriale, unita alla nostra creatività e alla nostra capacità artigianale, ci consente, oltre alla creazione di pezzi unici ex-novo, di poter effettuare interventi di restauro e riparazioni sartoriali su costumi del passato.
Costumi e taglio sartoriale storico.
Il nostro è un mestiere meraviglioso, in cui l’arte prende vita. Le sensazioni, le emozioni, i desideri, compongono il retroscena della fantastica attività della nostra sartoria teatrale. Grazie a questo mondo il pregio dell’antico non svanirà, e grazie all’amore per la cultura si potrà creare una realtà ancora più coinvolgente.
In mezzo a questo straordinario patrimonio potrete ammirare l’evoluzione del costume e della moda nel tempo rimanendo incantati dall’antico sapere manuale, che grazie a mani d’oro di sapienti artigiani del nostro laboratorio, non sta scomparendo.
È stato donato al Corteo Storico della Repubblica Fiorentina il nuovo abito de ‘La Bella di Tiziano’, realizzato durante il corso di sartoria gratuito promosso grazie al contributo di Fondazione CR Firenze e Associazione OMA.
La presentazione del sontuoso abito si è svolta il 23 marzo 2021, a Spazio NOTA, dove il corso si è svolto dall’8 al 13 marzo.
Erano presenti la consigliera di Fondazione CR Firenze Oliva Scaramuzzi, il consigliere speciale alle tradizioni popolari del Comune di Firenze Michele Pierguidi, il vicepresidente dell’Associazione OMA Giovanni Fossi, il Direttore del Corteo Storico della Repubblica Fiorentina e del Calcio Storico Fiorentino Filippo Giovannelli. Sono intervenuti a presentare l’abito anche la docente del corso, la fashion designer Vittoria Valzania, e il Maestro Riccardo Penko che ha creato i gioielli che accompagnano il vestito.
L’iniziativa è stata realizzata con il patrocinio del Comune di Firenze e in collaborazione con il Corteo Storico della Repubblica Fiorentina.
Il Corteo Storico della Repubblica Fiorentina ha introdotto le figure femminili in modo permanente e si è strutturato negli anni ’80. A questo periodo risalgono i primi abiti delle Madonne Fiorentine, abiti ispirati ai quadri di personaggi rinascimentali illustri e influenti a Firenze.
L’abito della Capogruppo delle Madonne fiorentine Natascha Ferrucci è quello indossato da ‘La Bella di Tiziano’, sconosciuta nobildonna raffigurata da Tiziano in un quadro della metà del Cinquecento, arrivato a Firenze con Vittoria della Rovere, quinta Granduchessa di Toscana, oggi esposto alla Galleria Palatina. L’idea di realizzare un nuovo abito destinato alla capogruppo è nata dall’esigenza di attualizzare quello di oltre trent’anni fa, più volte rimaneggiato per adattarlo alle diverse Madonne che l’hanno indossato, migliorandone alcune caratteristiche: tessuto più leggero e traspirante, decorazioni fisse e maggior armonia rispetto al resto del gruppo delle Madonne.
Partendo da sinistra: Vicepresidente OMA Giovanni Fossa, Direttore del Corteo Storico della Repubblica Fiorentina e del Calcio Storico Fiorentino Filippo Giovannelli, Maestro Riccardo Penko, Vittoria Valzania, Consigliera di Fondazione CR Firenze Oliva Scaramuzzi, consigliere speciale alle tradizioni popolari del Comune di Firenze Michele Pierguidi.
L’abito
Il nuovo abito è una rivisitazione fedele del dipinto e più integrata rispetto al resto del corteo. L’abito originale de ‘La Bella di Tiziano’ era formato da maniche removibili fermate attraverso fiocchi e lacci e dalla camicia allacciata, ma per esigenze di vestibilità è stato semplificato in un pezzo unico. Il tessuto originale era damasco, qui sostituito con una stoffa misto seta più usabile nelle diverse stagioni.
Il risultato è simile all’abito originale del dipinto. Durante il corso di sartoria, composto da nove partecipanti perlopiù professioniste di età compresa tra i 29 e i 55 anni, sono stati cuciti e assemblati i pezzi dell’abito già tagliati in precedenza. Il lavoro più complesso è stato realizzare le maniche, composte da circa 30 pezzi fra bordi di velluto, ricami, fiocchi e sbuffi, e il corpetto che consentiva di lavorarci soltanto a turni. L’abito è stato confezionato in tempi record (4 giorni e mezzo di lavoro) anche grazie al livello avanzato delle partecipanti.
I gioielli
I gioielli prodotti da Riccardo Penko, sono composti da orecchini, in argento dorato, realizzati completamente a mano, secondo le antiche tecniche della tradizione orafa fiorentina. Il gioiello è composto da due lastre sovrapposte traforate a forma di petalo, sbalzate e incise, su cui poggia un castone smerlato che racchiude al suo interno un granato a taglio antico.
La forma dell’orecchino richiama quella rappresentata nel dipinto de ‘La Bella di Tiziano’. Sia il pernio a forma di goccia che il castone ed i petali sono interamente decorati con la tecnica del penkato che conferisce luminosità all’opera. Infine l’orecchino termina con una perla dalla tonalità dorata, dalla forma sferica, abbracciata da elementi traforati e dorati. La catena a maglie intrecciate in lega dorata compone un motivo asimmetrico e irregolare, sia per il numero degli elementi che per la loro lunghezza. Le maglie sono lavorate con la tecnica del “cesoro”.
La cintura in stoffa è stata impreziosita con sette cerchi dorati e traforati con motivi geometrici ispirati al Rinascimento. Ogni anello è diverso dall’altro per creare movimento all’intera cintura.
“La donazione di quest’abito – afferma Oliva Scaramuzzi, Consigliera di Fondazione CR Firenze – acquista oggi un significato importante di valorizzazione delle tradizioni popolari in un momento in cui la pandemia ha limitato le manifestazioni rievocative che rappresentano il cuore pulsante della memoria storica. Questa iniziativa è stata un’occasione importante di specializzazione sul tema della sartoria che siamo lieti abbia riscontrato un grande interesse. È anche il segnale di un efficace lavoro di squadra fra le varie realtà del territorio per dare opportunità lavorative ai giovani. Siamo infatti consapevoli che il valore del nostro passato unito alla creatività propria delle nuove generazioni riescono a tramandare quella bellezza del fatto a mano che è una delle grandi risorse per la rinascita del Paese”.
“Ringrazio tutti i soggetti coinvolti in questa operazione ed in particolare la docente Vittoria Valzania e le sarte che hanno portato a termine questo sontuoso abito – afferma Giovanni Fossi, Vice Presidente di Associazione OMA – Osservatorio dei Mestieri d’Arte -. I mestieri d’arte stanno vivendo un momento difficile a causa della pandemia e l’approfondimento laboratoriale si presenta come una preziosa opportunità di crescita per i professionisti oppure di avvicinamento a nuove pratiche”.
“L’abito che è stato realizzato è un’opera di grande livello che va ad arricchire il patrimonio delle Tradizioni Popolari di Firenze – afferma Michele Pierguidi, Presidente del Calcio Storico Fiorentino e consigliere speciale alle tradizioni popolari – ed è un dono prezioso per dare risalto a una componente di primo piano del Corteo della Repubblica, quella delle Madonne Fiorentine. Siamo sempre impegnati nella valorizzazione e nel recupero dei nostri costumi e spero che la collaborazione con l’Associazione OMA possa proseguire anche in futuro”.
“Un sincero ringraziamento a Fondazione CR Firenze, Associazione OMA e Spazio NOTA per questa bellissima iniziativa che permette di sviluppare un aspetto fondamentale per il progetto rievocativo e ricostruttivo del Corteo Storico – conclude Filippo Giovannelli, Direttore del Corteo Storico della Repubblica Fiorentina e del Calcio Storico Fiorentino -. Migliorare sensibilmente, sotto ogni punto di vista, la ricostruzione e la ricerca storica degli abiti dei nostri Personaggi è un punto determinante per l’elevazione della qualità rievocativa e performativa della nostra arte. La maestria degli artigiani coinvolti, a cui va il nostro plauso, è garanzia di alta qualità e di assoluta attinenza filologica dei materiali e delle tecniche di realizzazione”.
A cura di Federica Sanna Ufficio stampa Associazione OMA – Osservatorio dei Mestieri d’Arte
Le eccellenze fiorentine: torna a vivere la “Bella” di Tiziano grazie al corso organizzato da OMA e sostenuto dalla Fondazione CR Firenze
Mai tanto osannato come oggi l’artigianato d’arte. E poi qui a Firenze che ne è la culla. Dopo troppi anni di oblio e di disattenzione eccoci ora alla svolta, ad opera di chi forse per primo se ne è occupato in modo serio, professionale, culturale e competente.
Parlo dell’associazione OMA, Osservatorio dei Mestieri d’Arte, voluta e sostenuta dalla Fondazione CR Firenze che ha dato il là ad un progetto prezioso ed importante come la realizzazione di un abito rinascimentale di fama, come quello indossato dalla modella (sconosciuta) nel quadro realizzato da Tiziano ai primi del Cinquecento, “La Bella di Tiziano, commissionato dalla famiglia Della Rovere e conservato alla Galleria Palatina. Il quadro arrivò a Firenze a Vittoria Della Rovere, sposata a Ferdinando II de’ Medici.
Ora quel magnifico abito di velluto scuro con ricami dorati impreziosito da gioielli importanti e perle scaramazze degne di una nobildonna di gran casato, maniche a sbuffo legate da nastri che fanno uscire buffetti di camicia candida, riavrà la vita grazie ad un corso di sartoria promosso da OMA che impegnerà gli aspiranti sarti d’arte per 40 ore. Durante i sette giorni del corso verrà ricreato questo incredibile pezzo di Rinascimento allo Spazio Nota agli Artigianelli, per l’abito destinato poi ad arricchire il Corteo Storico Fiorentino.
Partecipa alla bella iniziativa, come sempre promossa da Fondazione CR Firenze, anche il Maestro orafo Paolo Penko. Col patrocinio del Comune di Firenze, la “Bella” riprende vita con le cure sartoriali degli allievi della docente di sartoria storica Vittoria Valzania.
Prima si studierà il cartamodello del vestito originale, magnifico esempio della moda del Cinquecento e della corte medicea, poi le lezioni per realizzare ex-novo il prezioso abito fedele a quello del dipinto di Tiziano.
Il corso è gratuito grazie a Fondazione CR FIrenze e alla sensibilità del suo Presidente Luigi Salvadori. I partecipanti sono stati selezionati dopo la chiusura delle candidature, che causa pandemia, hanno fatto slittare di un anno l’intero progetto.
