Scopri il nuovo programma dei corsi di cucito 2024-2025

Scopri il nuovo programma dei corsi di sartoria 2024-2025!

Corsi di cucito per apprendere le basi o perfezionare le tecniche già acquisite. Dalle cuciture a mano al rammendo creativo, in un’atmosfera unica.

Scopri il nuovo programma dei corsi di sartoria 2024-2025!

Il Laboratorio Artigianale di Sartoria MadameFLO è lieto di annunciare il lancio del nuovo programma 2024-2025 di corsi di cucito, pensato per tutti: dagli hobbisti ai principianti, fino agli aspiranti artigiani desiderosi di migliorare le proprie abilità o semplicemente vivere un’esperienza creativa in un ambiente stimolante e conviviale.

Il programma è pensato per offrire un’esperienza di cucito unica e rilassante, con una serie di corsi dedicati a tecniche e progetti affascinanti: dal punto base a mano al rammendo creativo, dai bottoni alle cerniere, fino ai corsi più avanzati sulla manutenzione dei capi. Ogni corso, della durata di due ore, è un’occasione per imparare e conoscere altre persone che condividono la stessa passione.

Il programma prevede una serie di temi super interessanti e divertenti, che permetteranno di esplorare il mondo della sartoria con un approccio semplice:

  • Corso punti base di cucito a mano: tecniche fondamentali del cucito a mano, dalle prime cuciture ai punti decorativi.
  • Corso fiore in jeans: come trasformare vecchi jeans in eleganti decorazioni floreali.
  • Corso sul rammendo del calzino: l’arte del rammendo per dare nuova vita ai vecchi calzini preferiti.
  • Corso sul rammendo con punciatura a mano: la tecnica della punciatura a mano per rammendi creativi e resistenti.
  • Corso di ricamo in stile Sashiko: l’antica tecnica giapponese del sashiko, un ricamo decorativo e funzionale.
  • Corso su bottoni e asole: applicare bottoni e creare asole perfette per ogni capo.
  • Corso orlo pantaloni: realizzare un orlo professionale ai pantaloni, sia a mano che a macchina.
  • Corso applicazione ganci e cerniere: applicare ganci e cerniere in modo preciso e sicuro.
  • Corso base macchina da cucire: per imparare ad usare la macchina da cucire, dalle basi fino ai primi progetti.
  • Corso per la manutenzione e cura dei capi: come mantenere gli abiti in perfette condizioni nel tempo.

Unendo creatività e sostenibilità, i corsi permettono anche di imparare come trasformare abiti in pezzi unici, riducendo lo spreco e abbracciando uno stile di vita più eco-consapevole.

Corsi di sartoria in un’antica dimora storica

Scopri il nuovo programma dei corsi di sartoria 2024-2025!

Ogni corso si svolge il sabato presso la nostra sede nello splendido contesto dell’Officina Creativa Lab in Via Giano della Bella 20 a Firenze. Questo complesso storico, da sempre rifugio di artisti e artigiani, offre un’atmosfera unica che arricchirà ulteriormente l’esperienza formativa.

Inoltre, è possibile rilassarsi e godere di una deliziosa colazione o di un pranzo al Caffè Letterario all’interno della struttura.

Per maggiori informazioni puoi contattarci scrivendo a info@madameflo.com.

Modalità di iscrizione ai Corsi di Cucito

L’iscrizione ai nostri corsi di cucito avviene comodamente online tramite il nostro sito. Segui questi semplici passaggi per prenotare il tuo posto:

  1. Visualizzazione dei Corsi Disponibili
    Clicca qui e consulta la sezione dedicata ai corsi: troverai l’elenco completo dei corsi attivi.
  2. Registrazione o Accesso al Sito
    Se non sei ancora registrato, crea un account. Se sei già registrato, accedi con le tue credenziali per poter visualizzare il prezzo dei corsi e le date disponibili.
  3. Selezione del corso e prenotazione dei posti
    Nella pagina di ciascun corso, seleziona il numero di posti che desideri prenotare. Se stai prenotando per più persone, inserisci tutti i nominativi nel campo “NOTE” che troverai nella pagina del pagamento.
  4. Aggiunta al Carrello e Scelta del Metodo di Pagamento
    Una volta selezionato il corso, aggiungilo al carrello. Potrai poi scegliere di pagare tramite bonifico bancario o carta di credito. Se utilizzi PayPal, è possibile suddividere il pagamento in tre comode rate: scegli questa opzione se visualizzata prima di procedere al pagamento.
  5. Conferma del Pagamento
    Dopo aver completato la transazione, riceverai una mail di conferma che attesterà l’avvenuto pagamento e la tua iscrizione al corso.

Per qualsiasi ulteriore informazione non esitare a contattarci inviando una mail a info@madameflo.com oppure clicca qui per utilizzare il modulo contatti.

Vi invitiamo ad iscrivervi alla nostra newsletter (clicca qui) e a seguirci sui Social (Facebook e Instagram) per essere sempre aggiornati su tutti i prossimi eventi.

Il Palio di Allumiere: un tuffo nel rinascimento

Il Palio di Allumiere: un tuffo nel rinascimento

Scopri Allumiere il 25 agosto 2024 per il 58° Palio delle Contrade: cortei storici, corse sugli asini, e festeggiamenti mozzafiato ti aspettano.

Il Palio di Allumiere: un tuffo nel rinascimento
Foto ufficiale © Palio delle Contrade di Allumiere

Si prepara a vivere un’edizione straordinaria il Palio delle Contrade di Allumiere, in programma il 25 agosto 2024. La manifestazione storica che rievoca l’atmosfera rinascimentale, si arricchisce di un tocco di prestigio grazie alla presenza di una giuria d’eccezione che premierà il miglior Corteo Storico.

Per un giorno, le vie di Allumiere si trasformeranno in un palcoscenico a cielo aperto dove sfileranno oltre duecento figuranti in splendidi costumi cinquecenteschi. Dame, cavalieri, sbandieratori e tamburini daranno vita a un corteo suggestivo, riportandoci indietro nel tempo all’epoca in cui il borgo era un fiorente centro minerario sotto la guida di Agostino Chigi.

Il Palio delle Contrade di Allumiere, le cui radici risalgono all’inizio del 1500, celebra una tradizione che affonda le sue origini nella storia mineraria della regione. L’evento riproduce il folklore senese introdotto da Agostino Chigi, appaltatore delle miniere di allume, che organizzava corse sugli asini nel piazzale dello stabilimento. Il Palio di Allumiere rappresenta anche un’occasione per riscoprire le tradizioni, valorizzare il patrimonio storico e culturale del territorio e promuovere il turismo. Le sei contradesi sfideranno non solo nella corsa equestre, ma anche nella realizzazione dei cortei storici, dando vita a un vero e proprio spettacolo.

Dopo la Messa, la benedizione degli asini e la loro numerazione, si dà inizio alla spettacolare sfilata storica in costume cinquecentesco. Più di duecento figuranti, tra dame, cavalieri, armigeri, fantini, sbandieratori, trombettieri e tamburini, rappresenteranno le sei contrade in Piazza della Repubblica. Gli sbandieratori, con i giovani di Allumiere vestiti da alfieri, daranno vita a esibizioni mozzafiato con i colori delle loro contrade.

Il Palio delle Contrade di Allumiere non è solo una celebrazione locale, ma un evento che coinvolge anche i comuni del Lazio, dell’Umbria e della Toscana, creando un mosaico di culture e tradizioni uniche. Questo evento rappresenta un’occasione imperdibile per riscoprire e celebrare la storia, l’arte e il folklore di questa splendida regione.

Una giuria d’eccellenza

Nel 2024 il Palio delle Contrade raggiungerà nuovi livelli di eccellenza, grazie alla creazione di una giuria altamente qualificata per valutare il miglior corteo storico tra le sei contrade partecipanti: Ghetto, Burò, Polveriera, La Bianca, Nona e Sant’Antonio.

La giuria, composta da tre esperti esterni all’organizzazione delle contrade, includerà il Maestro Artigiano Vittoria Valzania, specializzata in abiti d’epoca e costumi per lo spettacolo che, insieme a un antropologo e a uno storico dell’arte moderna, avrà il compito di giudicare l’attinenza storica dei vestiti, la presenza scenica e comportamentale dei figuranti e del corteo nel suo complesso.

Il Palio delle Contrade di Allumiere offre un’esperienza unica, capace di trasportare i partecipanti in un’epoca lontana e affascinante. Se siete alla ricerca di un’esperienza autentica e indimenticabile, non potete mancare al Palio delle Contrade di Allumiere. Un tuffo nel passato che vi lascerà senza fiato.

I costumi del film Poor Things

I costumi del film Poor Things

Scopri i fantastici costumi di Poor Things (Povere Creature). Un mix esplosivo di moda vittoriana e contemporaneo, creato dalla costumista Holly Waddington.

I costumi del film Poor Things

Siamo entusiasti di raccontarvi ciò che abbiamo visto all’esposizione dei costumi del film Poor Things (Povere Creature in italiano), curata dalla talentuosa costumista Holly Waddington.

Questi costumi, indossati nel film da Emma Stone e Willem Dafoe, sono ora in mostra, offrendo uno sguardo ravvicinato alle straordinarie creazioni che hanno contribuito a dare vita alla storia.

Poor Things è un adattamento del romanzo dell’autore scozzese Alasdair Gray. Racconta la storia di una giovane donna, Bella Baxter (interpretata da Emma Stone), riportata in vita da un medico brillante e anticonformista, il dottor Godwin Baxter (Willem Dafoe). Bella deve reimparare a vivere nella società vittoriana, esplorando un mondo pieno di meraviglie e sfide.

Dall’inizio alla fine del film, i costumi della designer Waddington seguono i risvolti emotivi e cognitivi di Bella, prendendo spunto sia dai colori del set, sia dalla tenacia e dall’intelligenza della protagonista.

I costumi del film: un viaggio visivo

I costumi del film Povere Creature

L’inventiva dei costumi del film risiede nel meraviglioso equilibrio tra le convenzioni dell’abbigliamento del periodo vittoriano e i tratti contemporanei aggiunti dalla costumista, in concerto con il regista Yorgos Lanthimos.

Nonostante la storia si svolga alla fine del XIX secolo, i costumi di Poor Things non puntano a un’accurata ricostruzione storica. L’intento è piuttosto quello di evocare un’atmosfera di stravaganza surreale, prendendo silhouette tipiche dell’epoca vittoriana per esagerarle, decostruirle e riassemblarle in un nuovo linguaggio estetico contemporaneo.

Abbiamo spinto le idee agli estremi, abbracciando l’incoraggiamento di Yorgos per una tempesta creativa.
Holly Waddington

Gli abiti indossati da Emma Stone, che interpreta Bella Baxter, e tracciano lo sviluppo del suo personaggio nel corso di questa insolita storia di formazione. “La sfida più grande per me nel lavorare su Poor Things è stata trovare un modo per cambiare i costumi e assicurarmi che accompagnassero Bella nel suo viaggio”, ha affermato Holly Waddington. I sei costumi di Bella dimostrano in modo magico come sia riuscita a superare questa sfida.

Anche gli abiti dei personaggi maschili rivelano molto del loro carattere. Per il visionario dottor Godwin Baxter (Willem Dafoe), creatore di Bella, Holly Waddington si è ispirata ai look di Winston Churchill durante la Seconda Guerra Mondiale, creando un guardaroba utilitario e pratico composto da tute e accessori per tenere a portata di mano penne e attrezzi del mestiere.

Al contrario, per Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), l’amante di Bella, la costumista ha scelto un look che richiama le caricature vittoriane di uomini dell’alta borghesia: pomposo e impettito, con abiti che accentuano il fondoschiena e le gambe.

Un gioco di contrasti e sovversioni

La costumista Holly Waddington ha lavorato a stretto contatto con il regista Yorgos Lanthimos per creare un guardaroba che fosse allo stesso tempo eccentrico e intrigante. Il risultato è un mix di elementi contrastanti:

  • Silhouette vittoriane classiche, come corsetti e crinoline, vengono esagerate nelle proporzioni o distorte con tagli asimmetrici.
  • Materiali tradizionali come seta e velluto si accostano a tessuti moderni come il vinile e la pelle.
  • Colori vivaci e stampe audaci contrastano con le tonalità sobrie tipiche dell’epoca vittoriana.

L’esposizione include un totale di dodici costumi. Sei di questi sono stati indossati dai personaggi di Godwin Baxter (Willem Dafoe), Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), Max McCandles (Ramy Youssef), Harry Astley (Jerrod Carmichael), Madam Swiney (Kathryn Hunter) e Mrs Prim (Vicki Pepperdine). Gli altri sei sono quelli indossati da Emma Stone, che interpreta, appunto, Bella Baxter.

Holly Waddington: un talento poliedrico

Per questo film, la pluripremiata costumista Holly Waddington – già assistente costumista nel 2007 per Espiazione, dove spiccava l’indimenticabile abito verde di Keira Knightley, esempio lampante del connubio tra moda e cinema – ha voluto che ogni costume fosse un capolavoro sartoriale, realizzato su misura e curato nei minimi dettagli, con decorazioni e cromie scelte con la massima attenzione.

I costumi di Poor Things sono una parte fondamentale dell’impatto visivo del film. Contribuiscono a creare un’atmosfera di sogno e di irrealtà, perfettamente in linea con la visione surreale di Yorgos Lanthimos. La loro originalità e il loro carattere sovversivo li rendono memorabili e sottolineano il messaggio di ribellione e libertà individuale del film.

I costumi del film Poor Things - Holly Waddington

Holly Waddington ha lavorato nel teatro, nella danza e nelle arti visive, creando costumi, scenografie e installazioni per produzioni presso Rambert, The Royal Ballet, Complicité, Sadlers Wells, The Almeida, The Royal Court, The Gate, The Young Vic, Scottish Dance Theatre, Handspring UK e BAM.

I suoi costumi per film e TV includono The Great di Hulu, scritto e prodotto da Tony McNamara, Lady Macbeth diretto da William Oldroyd, Ginger & Rosa di Sally Potter e Departure di Andrew Steggall. Holly ha studiato Belle Arti alla Ruskin School of Drawing and Fine Art, Università di Oxford, e Scenografia (Danza) al Trinity Laban.

L’esposizione dei costumi di Poor Things (Povere Creature) offre un’opportunità unica di apprezzare da vicino l’arte e la maestria di Holly Waddington, che ha saputo fondere passato e presente in una combinazione unica che rende omaggio all’universo visionario di Yorgos Lanthimos.

Corso di sartoria teatrale a Firenze

Corso di sartoria teatrale a Firenze

Iscriviti al nostro Corso di Sartoria Teatrale e diventa un esperto nella creazione e modifica di costumi di scena. Formazione pratica e creativa a Firenze.

Corso di sartoria teatrale a Firenze

Hai mai sognato di entrare nel mondo affascinante della sartoria teatrale, dove creatività e precisione si fondono per dare vita a costumi scenici straordinari? Il nostro Corso di Sartoria Teatrale è l’opportunità perfetta per trasformare questa passione in una professione. Immerso nel cuore della Toscana, tra storia e arte, questo corso offre un’esperienza unica e indimenticabile.

Perché scegliere il nostro Corso di Sartoria Teatrale?

Il corso di sartoria teatrale è pensato per chi intendente diventare un professionista nel mondo dello spettacolo, imparando le tecniche fondamentali per realizzare, riparare e modificare i costumi di scena di qualsiasi tipologia.

Il programma è vario e si adatta alle esigenze dei partecipanti, mantenendo sempre un approccio pratico:

  • Cucito a mano: imparerai ad applicare diverse tipologie di punti, essenziali per le rifiniture dei costumi.
  • Uso della macchina da cucire: diventerai abile nell’utilizzo della macchina da cucire, uno strumento indispensabile per un sarto teatrale.
  • Compilazione di una scheda misure: acquisirai le competenze per raccogliere misure precise e dettagliate.
  • Riparazioni e modifiche: sarai in grado di allungare, accorciare, allargare e stringere capi con professionalità.
  • Orli, cerniere e bottoni: affronterai le tecniche per le rifiniture finali, completando la tua formazione di base.

Finalità del Corso

L’obiettivo dei nostri corsi di sartoria è quello di formare sarti esperti nella realizzazione di costumi storici e teatrali.

I partecipanti acquisiranno conoscenze approfondite delle tecniche sartoriali, sviluppando competenze pratiche e creative per creare abiti, maschere, cappelli e accessori di scena con precisione e originalità.

I manufatti realizzati, inoltre, potranno avere un utilizzo finalizzato all’esposizione in musei, mostre etc.

A chi è rivolto il Corso di Sartoria Teatrale?

Questo corso è aperto a una vasta gamma di appassionati e professionisti:

  • Appassionati di Teatro: se il teatro è la tua passione, questo corso ti permetterà di entrare nel dietro le quinte e imparare i segreti della creazione dei costumi.
  • Studenti di Design e Moda: arricchisci il tuo percorso di studi con una comprensione pratica delle tecniche sartoriali applicate al contesto teatrale.
  • Artigiani e creatori di accessori: amplia le tue competenze nella creazione di accessori teatrali come cappelli o altro.
  • Professionisti dell’Intrattenimento: se lavori in produzioni televisive, cinematografiche o eventi dal vivo, questo corso ti darà le competenze sartoriali necessarie.
  • Sarti Teatrali: approfondisci le tue competenze nella decorazione, rifinitura e adattamento dei costumi per spettacoli teatrali.
  • Tecnici Teatrali: migliora le tue abilità pratiche e la comprensione delle tecniche sartoriali specifiche per il teatro.

Il nostro corpo docente

Coordinati dal Maestro Artigiano Vittoria Valzania, i nostri docenti sono esperti altamente specializzati nella creazione e nell’adattamento di costumi teatrali. Portano con sé una vasta esperienza pratica e una profonda conoscenza delle tecniche sartoriali avanzate, guidando i partecipanti attraverso un percorso formativo coinvolgente e approfondito.

Struttura del corso

Il corso è suddiviso in due parti principali:

  • Teoria: Storia del costume, storia del tessuto, il costume e la moda nel cinema, gioielli e accessori.
  • Pratica: Taglio e fogge storiche, sartoria, disegno a mano e digitale, gestione del progetto e del reparto.

La nostra flessibilità, combinata con programmi stimolanti e una prospettiva completa, renderà la tua esperienza formativa presso MadameFLO Academy un viaggio di crescita e apprendimento unico e appagante. Potrai:

  • Adattare il tuo percorso di studio alle tue esigenze e al tuo ritmo, grazie alla nostra flessibilità.
  • Esplorare argomenti stimolanti che ti appassionano e ti spingono a crescere professionalmente.
  • Acquisire una visione completa del settore, grazie alla nostra prospettiva globale.

Tutto questo ti permetterà di:

  • Sviluppare le tue capacità e il tuo potenziale al massimo.
  • Costruire una solida base per una carriera di successo.
  • Prepararti a sfide future con sicurezza e competenza.

Un sarto teatrale formato può trovare impiego presso teatri lirici, teatri di prosa, compagnie teatrali, produzioni cinematografiche o televisive. Le opportunità di lavoro spaziano dalla collaborazione con stilisti e designer alla realizzazione di costumi per spettacoli, eventi e manifestazioni.

Corso di sartoria teatrale a Firenze

Come iscriversi

Iscriversi al Corso di Sartoria Teatrale è semplice! Visita il nostro sito web per scegliere tra un corso privato o di gruppo (fino a un massimo di 4 persone) e seleziona il giorno che meglio si adatta ai tuoi impegni. Offriamo anche la possibilità di pagamento a rate tramite PayPal per rendere l’esperienza più accessibile.

Tutti i corsi di sartoria si svolgeranno presso la nostra sede operativa a Firenze. Clicca qui per scoprire dove siamo.

Contattaci per maggiori informazioni

Per ulteriori dettagli sull’organizzazione, i contenuti del corso e la logistica, contattaci via email a info@madameflo.com oppure clicca qui.

Non perdere l’opportunità di trasformare la tua passione in una carriera! Iscriviti al nostro Corso di Sartoria Teatrale e inizia il tuo viaggio nel cuore della creatività italiana.

Come rammendare i calzini?

Come rammendare i calzini?

Impara a rammendare i calzini con il nostro corso online! Trasforma calzini bucati in capi unici. Acquista ora e scarica subito la guida PDF.

Come rammendare i calzini?

Con l’aumento del costo della vita, è sempre più importante ridurre le nostre spese. Imparare a riparare i tuoi capi d’abbigliamento, specialmente quelli per l’outdoor, può fare una grande differenza.

Rammendare i tuoi vestiti invece di acquistarne di nuovi non solo è un ottimo modo per risparmiare, ma contribuisce anche a ridurre la tua impronta sull’ambiente. E chi non prova quella piacevole sensazione dopo un po’ di fai-da-te casalingo?

I principianti saranno felici di sapere che rammendare i buchi nei calzini non è così difficile come potrebbe sembrare inizialmente.

Cos’è il Visible Mending?

Il visible mending è una tecnica di rammendo che non solo ripara i buchi nei tessuti, ma li trasforma in elementi decorativi. È un modo creativo per dare nuova vita ai tuoi vestiti, rendendoli pezzi unici e personalizzati.

Perché imparare a rammendare?

Imparare a rammendare ha numerosi vantaggi:

  • Risparmio Economico: Riparare i tuoi capi ti permette di risparmiare denaro evitando di comprare nuovi vestiti.
  • Sostenibilità: Riduci gli sprechi e contribuisci a un futuro più sostenibile.
  • Creatività: Esprimi la tua creatività trasformando semplici riparazioni in opere d’arte.
  • Soddisfazione Personale: C’è una grande soddisfazione nel vedere un capo che hai riparato con le tue mani.

Il corso di rammendo online

La nostra guida al rammendo è perfetta per chiunque, dai principianti agli esperti del cucito. Ecco cosa troverai all’interno del nostro corso:

  • 10 Pagine di Contenuti Dettagliati: Ogni pagina è ricca di informazioni, spiegazioni e suggerimenti.
  • Immagini in Alta Risoluzione: Foto chiare e dettagliate per guidarti passo dopo passo in ogni tecnica.
  • Testi Accurati: Descrizioni precise e facili da seguire, per garantire che tu possa apprendere al meglio l’arte del rammendo.
Come rammendare i calzini?

Come acquistare e scaricare il Corso

Acquistare il nostro corso è semplice e veloce:

  1. Aggiungi il prodotto al carrello: Clicca sul pulsante per aggiungere il corso al tuo carrello.
  2. Effettua il pagamento: Segui le istruzioni per completare il pagamento in modo sicuro.
  3. Scarica il file PDF: Dopo il pagamento, riceverai un link per scaricare immediatamente il file PDF del corso.

Investire nel nostro corso di rammendo significa investire nella tua creatività e nella sostenibilità del tuo guardaroba. Non perdere questa opportunità unica di imparare un’arte che ti accompagnerà per tutta la vita.

Il rammendo non è solo un atto di riparazione, ma un atto di cura e creatività

Boro Stitching Collective

Con un po’ di fantasia e la nostra guida, potrai trasformarli in capolavori unici. Scopri il piacere di rammendare e aggiungi un tocco di originalità al tuo stile.

Timeless Artisan Corner

Timeless Artisan Corner: la bellezza del Made in Italy

Scopri il Timeless Artisan Corner presso la Dimora Palanca di Firenze. Un luogo unico che celebra l’eccellenza artigianale del Made in Italy tra storia e innovazione.

Timeless Artisan Corner: la bellezza del Made in Italy

Negli ultimi anni, Firenze ha visto un rinascimento di diverse zone storiche, tra cui Porta al Prato. Questo quartiere, un tempo parte delle cinte murarie abbattute nella seconda metà dell’Ottocento, sta vivendo una nuova primavera grazie a progetti di riqualificazione che combinano storia, arte e innovazione.

Al centro di questa rinascita c’è Dimora Palanca, una sontuosa villa ottocentesca che oggi ospita una struttura ricettiva di lusso. Restaurata dallo studio Stefano Viviani Architetto, la villa conserva affreschi, stucchi e colonne originali, offrendo agli ospiti un’esperienza che va oltre la semplice ospitalità alberghiera.

Dal 20 giugno 2024 e per tre mesi, Dimora Palanca è il palcoscenico del Timeless Artisan Corner, un’iniziativa promossa da CNA Firenze che celebra l’eccellenza del Made in Italy. Tre aziende di moda e accessori – Coccoluto Ferrigni, Valzania Vittoria e Old Angler Italian Leather – esporranno i loro manufatti nelle eleganti vetrine della villa.

Il Timeless Artisan Corner rappresenta un’opportunità unica per immergersi nell’artigianato italiano di alta qualità, in un contesto che unisce la storicità della villa con il design contemporaneo. Questa iniziativa mette in risalto la capacità degli artigiani italiani di creare prodotti esclusivi che mantengono vive tradizioni secolari, adattandole alle esigenze moderne.

La Magia di Dimora Palanca

Dimora Palanca non è solo il luogo ideale per ospitare il Timeless Artisan Corner, ma è anche una destinazione di lusso che offre un’esperienza unica ai suoi ospiti. Le sue camere, arredate con pezzi di design italiano e decorate con opere d’arte, offrono comfort e raffinatezza. Il ristorante propone una cucina che valorizza stagionalità e territorialità, trasformando ogni pasto in un viaggio culinario.

Scopri i Modelli Cravatton di MadameFLO

Oltre alle esposizioni di Coccoluto Ferrigni e Old Angler Italian Leather, visitare Dimora Palanca offre l’opportunità di ammirare cinque fantastici modelli di Cravatton realizzati artigianalmente a Firenze dal Laboratorio MadameFLO.

I Cravatton sono accessori di moda unici, simili a cravatte, ma con un design più ampio e ricercato; caratterizzati da tessuti pregiati, fantasie eleganti e lavorazioni artigianali di alta qualità, sono ideali per chi desidera aggiungere un tocco di originalità e classe al proprio abbigliamento.

Cravatton MadameFLO Firenze

Questi capolavori di alta sartoria, adatti sia per l’uomo che per la donna, rappresentano l’apice dell’eleganza e della qualità del Made in Italy, combinando materiali pregiati e design innovativo. Un’occasione imperdibile per chi desidera vedere da vicino la maestria artigianale italiana.

Première Vision: 50 anni di ispirazione

Première Vision: 50 anni di ispirazione

Scopri come Première Vision ispira e anticipa le tendenze dei professionisti della moda.

Première Vision: 50 anni di ispirazione

Nutrire, ispirare e decifrare le tendenze per i professionisti della moda. Première Vision crea incontri e opportunità di business, storicamente attraverso i loro eventi, per tutti gli attori del settore come designer, stilisti, manager che progettano le loro future collezioni.

Come vero acceleratore di business per l’industria globale della moda, Première Vision si propone di:

  • Catturare la creatività alla sua fonte, decifrarla e riassumere le tendenze future per offrire informazioni di moda ispiratrici durante tutto l’anno.
  • Prendere il polso del business globale e condividerlo con i professionisti del settore, grazie a un’offerta selettiva e servizi differenzianti ad alto valore aggiunto.
  • Sensibilizzare i professionisti sulle sfide dell’industria fornendo una visione d’insieme e risposte concrete per il futuro della moda creativa: Smart Creation (eco-responsabilità), Wearable Lab (fashion tech), formazione ai giovani talenti.
  • Connettere gli attori del mercato, sia di persona che online, ai suoi eventi fieristici e sul web grazie al primo marketplace dell’industria lanciato nel settembre 2018.

Oltre 50 Anni di Storia

Creato nel 1973 da una quindicina di professionisti dell’industria della seta di Lione, Première Vision ha inventato una nuova e inedita piattaforma per l’industria della moda creativa. Una piattaforma che ha riunito, in un’unica fiera, professionisti del settore desiderosi di collaborare, promuovere il loro know-how e sviluppare opportunità di business, introducendo al contempo il primo sviluppo coordinato delle tendenze stagionali di colore e tessuti.

Première Vision: 50 anni di ispirazione

Nel corso degli anni, Première Vision ha saputo diversificare abilmente le sue attività, integrando regolarmente nuove fiere in Francia e all’estero, espandendo le sue aree di competenza e la conoscenza dei vari settori di attività dell’industria della moda. In tutti gli eventi è presente lo stesso approccio, basato sull’innovazione e la costante ricerca di servizi di qualità, per proporre un’offerta selettiva e creativa ad alto valore aggiunto.

Cinquant’anni dopo la sua creazione, nel 2023, Première Vision è acquisita al 100% da GL events, che aveva già acquisito una partecipazione nella società nel 2007. Oggi, questo successo francese si è affermato come leader mondiale nell’organizzazione di eventi e fiere per il mercato della moda creativa, con 11 eventi all’anno che attirano oltre 86.000 visitatori internazionali e 3.600 importanti attori del settore.

Anteprima dell’opera di Vittoria Valzania

In occasione dell’edizione di Denim Première Vision a Milano presso il Superstudio Più il 5 e 6 giugno 2024, è stata presentata un’opera artistica unica e straordinaria de L’Incanto Sostenibile del Giglio Rigenerato. L’opera creata dal Maestro Artigiano Vittoria Valzania è stata esposta in anteprima per entrambi i giorni della manifestazione nel padiglione DayLight Studio curato da Filippo Maria e Fabio Adami Dalla Val (Show Manager del Denim Première Vision).

Questo capolavoro è una fedele riproduzione del rinomato giglio fiorentino, rappresentando sia il culmine dell’artigianato che un forte impegno per la sostenibilità ambientale. Ogni dettaglio del giglio rigenerato è stato sapientemente realizzato utilizzando esclusivamente scarti di denim e materiali recuperati. Questa eccezionale opera d’arte non solo incarna la bellezza intrinseca del giglio fiorentino, ma sottolinea anche l’importanza della creatività artigianale.

Vorresti esporre l’opera ad un tuo evento o in un tuo spazio? Contattaci.

lncanto sostenibile del Giglio Rigenerato

Acquistare abbigliamento vintage online: guida ai migliori siti e app

Acquistare vintage online: guida ai migliori siti e app

Scopri come l’acquisto di abbigliamento vintage online non solo aggiunge stile al tuo guardaroba, ma contribuisce anche a ridurre gli sprechi e l’impatto ambientale.

Acquistare vintage online: guida ai migliori siti e app

In un mondo sempre più consapevole dell’importanza della sostenibilità, l’acquisto di abbigliamento vintage online si presenta come un’opzione attraente e responsabile. Oltre a dare nuova vita a capi unici, contribuisci attivamente alla riduzione degli sprechi e dell’impatto ambientale associato all’industria della moda.

Ecco alcuni dei migliori siti e app che offrono un’ampia selezione di capi vintage di qualità:

Humana Vintage: unire moda e beneficenza

Humana Vintage, parte dell’organizzazione umanitaria Humana People to People Italia, offre non solo un’ampia selezione di capi vintage di alta qualità, ma anche la possibilità di sostenere progetti umanitari. Ogni acquisto su Humana Vintage contribuisce direttamente a programmi di cooperazione internazionale finalizzati a migliorare le condizioni di vita delle comunità nel Sud del mondo.

Vinted: moda circolare a portata di clic

Fondata con l’obiettivo di promuovere la moda circolare in Europa e oltre, Vinted offre una vasta piattaforma per acquistare e vendere capi vintage. Con milioni di membri in tutto il mondo, Vinted ti consente di esplorare un’ampia varietà di stili e tendenze provenienti da diverse culture e epoche.

Zalando: un marketplace per la moda sostenibile

Oltre ad essere uno dei principali rivenditori di moda online, Zalando offre anche una sezione dedicata alla vendita di capi vintage. Attraverso il suo marketplace, puoi non solo acquistare capi di seconda mano, ma anche vendere quelli che non usi più. Grazie a un sistema di valutazione dei prodotti, Zalando garantisce la qualità e l’autenticità di ogni articolo.

Scegliere il Vintage: una dichiarazione di sostenibilità

Acquistare abbigliamento vintage online non è solo una scelta di stile, ma anche un impegno per un futuro più sostenibile. Riducendo la domanda di abiti nuovi e promuovendo il riutilizzo, contribuiamo a ridurre l’impatto ambientale dell’industria della moda e a preservare le risorse del nostro pianeta.

In conclusione, esplorare il mondo del vintage online non solo arricchisce il tuo guardaroba con capi unici e pieni di storia, ma ti permette anche di fare la differenza per il nostro pianeta. Scegliere il vintage è una dichiarazione di sostenibilità e un’opportunità per esprimere la tua individualità attraverso lo stile.

Scopri l’Universo OnVintage

Acquistare vintage online: guida ai migliori siti e app

Nel 2024, l’iconica Sartoria MadameFLO porta la sua passione per il vintage nel mondo digitale con il lancio di OnVintage, il suo nuovo negozio online dedicato a capi vintage e second hand. Unendo l’eredità della storia con l’audacia dell’innovazione, MadameFLO seleziona con cura e competenza pezzi unici che mescolano l’eleganza senza tempo dei classici con la vivacità delle ultime tendenze.

Scopri un’ampia gamma di capi di qualità con un’anima unica che si integrano perfettamente con il tuo stile contemporaneo, per un viaggio senza tempo nel mondo affascinante della moda vintage. Esplora OnVintage di MadameFLO e lasciati ispirare dalla bellezza intramontabile dei pezzi selezionati con amore e attenzione.

Esperienze di cucito a Firenze

Esperienze di cucito a Firenze

Vuoi imparare a cucire a mano o a macchina? Scopri i nostri corsi di cucito a Firenze! Dai punti base alle riparazioni, realizza i tuoi progetti e dai nuova vita ai tuoi abiti. Ideale per principianti.

Esperienze di cucito a Firenze

I corsi di cucito a Firenze offrono un percorso stimolante e divertente che parte dalle basi, come la realizzazione di orli, bottoni e cerniere, fino alla confezione di progetti semplici come pochette e borse.

Un valore aggiunto di questi corsi è la sensibilizzazione al riciclo e alla sostenibilità. Imparerai a rinnovare vecchi vestiti, riducendo lo spreco e promuovendo un approccio più sostenibile alla moda.

Queste esperienze di cucito sono rivolte ai principianti, anche i più inesperti, interessati a trascorrere del tempo insieme sviluppando la propria creatività. Non è necessaria alcuna conoscenza preliminare: i corsi sono studiati per guidarti passo dopo passo nell’apprendimento delle tecniche di base.

I nostri corsi sono pensati per soddisfare le esigenze di tutti, dai principianti assoluti agli appassionati che vogliono perfezionare le loro tecniche. Nei vari corsi ti mostreremo, per esempio, come:

  • Padroneggiare la macchina da cucire: Scoprirai tutte le funzioni della tua macchina e come utilizzarla al meglio per ottenere risultati professionali.
  • Realizzare punti a mano: Imparerai i punti base per eseguire riparazioni e personalizzazioni sui tuoi capi.
  • Scegliere e lavorare i tessuti: Imparerai a riconoscere i diversi tipi di tessuto e a selezionarli in base al progetto che vuoi realizzare.
  • Eseguire orli, chiusure e cerniere: Imparerai a realizzare finiture perfette per i tuoi abiti.
  • Modificare e riparare i tuoi capi: Imparerai a riadattare i tuoi vestiti e a eseguire piccole riparazioni.

Che tu sia un principiante o desideri perfezionare le tue abilità, a Firenze troverai il corso giusto per le tue esigenze.

Perché scegliere i nostri Corsi?

  • Ambiente accogliente e professionale: I nostri corsi si svolgono in un ambiente rilassato e stimolante, dove potrai imparare divertendoti (scopri dove siamo).
  • Insegnanti esperti: i nostri insegnanti sono professionisti del settore con anni di esperienza.
  • Gruppi di piccole dimensioni: potrai beneficiare di un’attenzione personalizzata e di un apprendimento divertente ed efficace.

In fine, offriamo la possibilità di pagare a rate per rendere l’accesso ai corsi ancora più accessibile. La prenotazione avviene comodamente dal nostro sito web. Per ciascun corso troverai indicato il costo, la data e l’orario in cui si terrà.

Hai domande? Contattaci adesso, saremo felici di aiutarti.

L’incanto sostenibile del Giglio Rigenerato

lncanto sostenibile del Giglio Rigenerato

“L’incanto sostenibile del Giglio Rigenerato”: un’opera d’arte che narra memoria, perdita e speranza attraverso il simbolo immortale di Firenze.

lncanto sostenibile del Giglio Rigenerato

L’incanto sostenibile del Giglio Rigenerato è più di un’opera d’arte; è una narrazione visiva di memoria, perdita e speranza. Al centro di questa storia c’è un’Iris Fiorentina, simbolo immortale di Firenze, una città intrisa di storia e bellezza. Questo giglio, dai petali candidi e venati di azzurro, fino a poco tempo fa cresceva rigoglioso nei campi, lungo le strade e sui muri della città. Per chi è cresciuto in questa terra, come l’artista stessa, la sua fioritura era segno dell’arrivo della primavera.

Tuttavia, i tempi sono cambiati. Il giaggiolo (nome che deriva da ghiacciolo per il suo colore simile al ghiaccio), simbolo di purezza, di fertilità, di nascita e rinascita, non fiorisce più come un tempo. L’inquinamento e il cambiamento climatico hanno spogliato la città e i suoi dintorni di questo simbolo fiorentino. La vista di campi interi pieni di gigli bianchi è ora solo un ricordo nostalgico.

Vittoria Valzania, con un profondo legame alla sua terra e alla bellezza dei giaggioli, ha deciso di rispondere a questa perdita con creatività e determinazione. In un atto di amore e rispetto per il passato, ha modellato con antiche tecniche ogni dettaglio del giglio fiorentino utilizzando tessuto proveniente da jeans ormai inutilizzati. Questa scelta non è casuale: il tessuto denim, robusto e duraturo, rappresenta la possibilità di rinascita attraverso la sostenibilità.

Nel tessuto dei ricordi, l’upcycling diventa un’opera d’arte. Come un vecchio paio di jeans trasformato in un capo unico, così ogni pezzo rinasce, raccontando una storia nuova.

Vittoria Valzania

Il giglio bianco, che emerge con petali delicatamente avvizziti, non è solo una replica fedele del fiore originale, ma anche una potente metafora della resilienza che simboleggia il connubio tra arte e artigianato, passato e presente.

L’incanto sostenibile del Giglio Rigenerato, tributo alla bellezza senza tempo del giglio fiorentino, rappresenta anche un messaggio di speranza e rinascita. Dimostra che, attraverso la creatività e l’innovazione, possiamo trovare modi per rispettare e onorare l’ambiente, trasformando ciò che è stato danneggiato o abbandonato in nuove forme di bellezza.

Questa opera è un inno alla sostenibilità, una promessa che, con cura e attenzione, possiamo portare avanti le meraviglie del passato nel futuro.

L’opera verrà presentata per la prima volta in occasione del Denim Première Vision a Milano il 5 e 6 giugno 2024. Gli eventi Denim Première Vision di Parigi, Milano, Londra, Berlino sono una finestra sul mondo del denim, i suoi trend, il suo mercato, la sua cultura e, naturalmente, la sua comunità. Dal suo lancio nel 2007, Denim Première Vision si è affermato come un evento pionieristico, unificante e trainante per la comunità internazionale del denim.

Vorresti esporre l’opera ad un tuo evento o in un tuo spazio? Contattaci.

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